Slike sovjetskih umjetnika: popis najpoznatijih

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Dok su djela i imena većine ruskih predrevolucionarnih umjetnika poznati čak i maloj djeci, slikari iz razdoblja SSSR-a su, takoreći, u sjeni. Od škole mnogi se sjećaju takvih platna kao što su "Jutro", "Mokra terasa", "Opet dvojka". Ali ako su vizualno svima i svima poznati, onda se imena autora jedva pamte. Upoznajmo se s popisom najistaknutijih slika sovjetskih umjetnika.

Smrt povjerenika

Jedna od najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika je slika Kuzme Petrov-Vodkina "Smrt komesara", napisana 1928. godine. Radnja platna, koja se može vidjeti na glavnoj fotografiji, prikazuje privatnu tragediju u pozadini građanskog rata. Mladi komesar umire na rukama svog pomoćnika časnika. Ne ispušta pušku i gorko gleda za odlazećim odredom, kao da se još uvijek nada da će ustati i nastaviti borbu.

Umjetnik je godinu dana radio na jednom od glavnih platna svoje slikarske karijere, izradivši ga u stilu takozvane "trobojnice" - metode slikanja koristeći samo tri osnovne boje. Trenutno se slika može vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Opet dvojka

A ovo je platno najpoznatije po tome što se njegova reprodukcija nalazi u udžbenicima već pola stoljeća i predstavlja materijal za pisanje. Slika "Opet dvojka" umjetnika Fjodora Rešetnikova naslikana je 1952. godine, pokazujući pravi primjer žanra svakodnevnog slikarstva sredinom prošlog stoljeća.

Malo ljudi zna da je "dvojka" drugo djelo u umjetničkoj trilogiji Fjodora Pavloviča. Prethodi joj svijetla novogodišnja slika "Stigao na odmor" 1948. - njezina se "reprodukcija" može vidjeti na ovoj slici, lijevo od vrata iznad kalendara za otkidanje. Treći dio - "Preispitivanje" završen je 1954. godine, a u njemu možete vidjeti "reprodukciju" prethodnog platna preko radne površine glavnog lika.

"Opet dvojka" nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Lenjin na podiju

Jednostavno je nemoguće zamisliti povijest sovjetske umjetnosti bez ovog monumentalnog platna Aleksandra Gerasimova. Žive boje, efekti pokreta i moćni ideološki prizvuci čine ovaj prikaz VladimiraIljič Lenjin jedan od najprepoznatljivijih i najistaknutijih. Gerasimov je zamislio da napiše "Lenjina na podiju" još 1920. godine, ali umjetniku je trebalo deset godina da stvori sliku.

Unatoč činjenici da je slika naslikana u Gerasimovljevom omiljenom stilu, bliskom impresionizmu, obično se svrstava u društveni žanr. realizam. Stav i pokret crvenih zastava, koji podsjećaju na plamen, daju liku Lenjina gotovo mitološku sliku – čini se da leti naprijed, nadahnut svojom gorućom idejom. Olujno nebo simbolizira nadolazeću revolucionarnu oluju.

Monumentalno platno možete vidjeti u Državnom povijesnom muzeju na Crvenom trgu u Moskvi.

Plavo proljeće

Iste 1930. godine nastala je još jedna prepoznatljiva slika sovjetskog razdoblja - rad Vasilija Bakšejeva "Plavo proljeće". Ali koliko su ta dva djela različita! Bakšejevljevo platno po svemu podsjeća na rad starih predrevolucionarnih majstora, a njegovo je raspoloženje, kao i kompozicijsko rješenje, bezvremensko. Takvo "Plavo proljeće" moglo je biti napisano stoljećima prije promjene režima, i tijekom sovjetskog razdoblja, pa čak i danas, u brezovoj šumi, možete vidjeti sličan miran krajolik.

Trenutno je rad pohranjen u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Jutro

Još jedan istaknuti predstavnik djela sovjetskog svakodnevnog realizma je slika koja nam je također svima poznata iz lekcijaRuski jezik i pisanje eseja. Umjetnica Tatyana Yablonskaya naslikala je "Jutro" 1954. i stvorila si besmrtnu slavu ovim nekompliciranim radom.

Slika sadrži pravu jutarnju čaroliju, svima razumljivu: jarko sunčevo svjetlo, osjetni dotok svježeg zraka koji juri s otvorenog balkona, jednostavan doručak na stolu i tinejdžerica koja "leti" u susret novom danu u njezina fizička poza.

Osim udžbenika, poznata slika može se vidjeti u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

Obrana Petrograda

Umjetnik Alexander Deineka naslikao je ovu sliku, koja ima kultni značaj za svu sovjetsku umjetnost u prvoj polovici 20. stoljeća, dva puta - prvi put 1928., drugi put - 1954. godine. Obje verzije su u Moskvi i praktički se ne razlikuju - original se čuva u Muzeju Oružanih snaga SSSR-a, a autorska reprodukcija u Tretjakovskoj galeriji.

U žanru simboličkog društvenog. realizma, slika prikazuje dva odreda branitelja grada tijekom građanskog rata. Posebna snaga svojstvena radnji očituje se u kretanju ranjenih vojnika u povlačenju, dok odlučni dragovoljci, među kojima ima i žena, koračaju u korak, spremni da obrane svoj grad, ideale i zajednički cilj.

Zanimljivo je da je Deineka napisao sve likove za heroje svoje slike od tvorničkih radnika koji su zapravo sudjelovali u građanskom ratu.

Nova Moskva

Ovu sliku umjetnika Pimenova mnogi povezuju sa 60-im godinama prošlog stoljeća, iako je naslikana davne 1937. godine. Ali svjetlina boja, progresivna žena koja vozi auto i opća shema boja slike čine da izgleda previše poput scene iz filma o topljenju.

Zapravo, Jurij Pimenov nije planirao prikazati 37. godinu, već je gledao u budućnost - i uspio je. Upravo su nadolazeće svjetlosne godine, slične obnovi koja donosi svježu ljetnu kišu, slikar pokušao prenijeti u "Novu Moskvu".

Često se slika naziva srodnom djelima američkih umjetnika tog vremena i prethodi smjeru "glamuroznog" slikarstva. To se lako objašnjava sljedećom činjenicom: slika je stvorena posebno za sudjelovanje sovjetske delegacije na Svjetskim izložbama u New Yorku i Parizu, gdje je, usput rečeno, Pimenov dobio zlatnu medalju.

Trenutno je "Nova Moskva" u Tretjakovskoj galeriji.

boljševik

Klasična i najpopularnija slika prvih postrevolucionarnih godina može se sa sigurnošću nazvati slikom "Boljševik", koju je naslikao Boris Kustodiev 1920. godine. Pokušavajući shvatiti dolazak nove moći, poznati umjetnik odlučio je stvoriti alegorijsku sliku, iako ranije nije pribjegao takvim izražajnim sredstvima. Ogroman boljševik, koji simbolizira novu moć, svečano i namjerno korača nad gradom, koračajući ulicama preplavljenim ljudima. Jarko crvena zastavaobavija vrhove zgrada, zalazeći daleko duboko u platno.

Zanimljivo je da se i sam Kustodijev bojao da bi njegova slika mogla biti pogrešno shvaćena, te stoga nije poslao "boljševika" na izložbu. Međutim, strahovi se nisu obistinili i platno ne samo da je steklo ogromnu popularnost, već je postalo i svojevrsni simbol revolucije.

Ovu sliku Kustodijeva možete vidjeti u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

V. I. Lenjin u Razlivu 1917

Ovo platno iz 1934. smatra se ne samo najistaknutijim među djelima slikara Arkadija Rylova, već i jednom od najznačajnijih slika Vladimira Lenjina tijekom njegovog boravka u Razlivu uoči Oktobarske revolucije. Nevjerojatna kombinacija pejzaža, monumentalizma i povijesnog portreta svojedobno je učinila sliku "V. I. Lenjin u Razlivu 1917." ne samo kultnim objektom, već i obveznim predmetom nastave ruskog jezika.

Umjetničko djelo možete vidjeti u Ruskom muzeju u St. Petersburgu.

Ij

A evo još jedne slike V. N. Baksheeva - "Inje", ista nadahnuta i bezvremenska slika kao "Plavo proljeće". Vrijedi napomenuti da je epitet "plavi" također primjenjiv na ovo djelo, budući da se sjaj mraznog neba doslovno ogleda u svježem snijegu, dajući cijeloj slici sanjivu i čarobnu nijansu.

Ovo prekrasno platno iz 1900. možete gledati uživo u Moskvi,u Tretjakovskoj galeriji.

Poslije kiše (mokra terasa)

Za razliku od "Lenjina na podiju", ova Gerasimova slika, nastala 1935. godine, mnogo je bliža njegovom omiljenom stilu i impresionističkom raspoloženju. A, uz "Dvojku" i "Jutro", "Poslije kiše" svima je poznata iz školskog tečaja i obveznog eseja na njemu.

Ono što sliku čini jedinstvenom i nezaboravnom je osjećaj svježine nakon kiše, koji je iznenađujuće precizno prenio Aleksandar Mihajlovič - unatoč činjenici da je krajolik rađen izvan žanra realizma, iluzija mirisa od mokrog lišća, cvijeća, stvoren je stol i terasa.

Vrijedi napomenuti da je, uz Pimenovu "Novu Moskvu", platno "Poslije kiše" predstavljeno i na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je nagrađeno Grand Prixom. Slika se trenutno nalazi u Moskvi i izložena je u Tretjakovskoj galeriji.

Prvi snijeg

Nezaboravna i vrlo dirljiva slika je sovjetskog umjetnika Arkadija Plastova. Naslikana je 1946. godine i trenutno se nalazi u gradu Tveru, u Regionalnoj umjetničkoj galeriji.

Prve godine nakon rata, pravi krajolik i kuća u selu Prislonikha i dvoje djece - dječak i djevojčica, naslikani od nekoliko različite djece odjednom, koji su tamo živjeli i pozirali umjetniku u skretanje. Jednostavna i iskrena radost od prvog snijega, trenutna sreća od povratka u miran život -djeca nisu zaboravila strahote rata, ali nije dopustio da njihova srca otvrdnu i ne nauče vidjeti razloge za osmijeh.

Djeca su omiljeni junaci slika Arkadija Aleksandroviča, ali upravo je ovaj rad dobio najveću pažnju i priznanje: ne samo od sovjetskih umjetnika i državnih službenika, već i na međunarodnim izložbama i natjecanjima.

Vasily Terkin

Ilustracije zauzimaju ogromno mjesto u povijesti sovjetske umjetnosti i stoga je jednostavno nemoguće zanemariti ovaj kulturni sloj, prisjećajući se najboljih i najpoznatijih slika. Možda najupečatljiviji primjer je ilustracija glavnog junaka pjesme Tvardovskog "Vasily Terkin" Oresta Vereiskyja.

Ova točna i vesela slika, zajedno s književnim originalom, postala je prava personifikacija sovjetskog vojnika, vojnika Crvene armije, i uvelike predodredila klasični izgled običnog ratnog heroja, ne samo za naknadne ilustracije, već također za kino.

Trenutno je ova ilustracija, zajedno s većinom drugih umjetnikovih radova, pohranjena i izložena u Muzeju zavičajnoga Dokučajeva, selo Novodugino, regija Smolensk.

Mraz i sunce

Sovjetski slikari pejzaža i njihove slike ne zauzimaju tako veliko područje u umjetnosti prošlog stoljeća, koju su zauzimali u 18-19. stoljeću. Mnogo su češće pisana i traženija djela u žanrovima povijesnog portreta, društvenog.realizam ili svakodnevni realizam. Tako je umjetnik Viktor Tsyplakov radije radio u tim žanrovima. No, ironično, najbolji od njegovih radova bio je i još uvijek je prepoznat kao rijedak krajolik za njegov portfelj, a to je slika "Mraz i sunce", nazvana po poznatoj stihovi iz Puškinove pjesme "Zimsko jutro".

Sjećamo je se i iz tečaja školskih eseja. A kako se ne diviti svježini i živosti ovog platna? Možete se diviti slici "Mraz i sunce" uživo u Tretjakovskoj galeriji.

Vjenčanje na sutrašnjoj ulici

Popis najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika dovršava još jedna slika Jurija Pimenova, naslikana mnogo kasnije od "Nove Moskve" - 1962. godine. A ako je prethodno opisano djelo samo nalikovalo na odmrzavanje, onda "Vjenčanje u ulici sutrašnjice" odražava sav trijumf ovog razdoblja.

Rad umjetnika Pimenova jedinstven je po tome što je napravio nešto nemoguće i nezamislivo - spojio je glamurozno slikarstvo, sve s istim laganim dodirom njujorškog sjaja, a najviše od toga nije društveno. realizam. I rezultat nije bio apsurd, već iskrena i radosna slika srca. Prikazivanje mladenaca kao pionira na gradilištu nove ulice najbolja je alegorija za izgradnju novog svijeta i budućeg života, o kojoj su tada sanjali svi stanovnici sovjetske zemlje.

Trenutno se rad može vidjeti u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.