Slikarstvo - što je to? Tehnike slikanja. Razvoj slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Veliki lik, znanstvenik i renesansni umjetnik Leonardo da Vinci rekao je: "Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje." I s njim se ne može ne složiti. Prava umjetnost se uistinu percipira sveobuhvatno. Vidimo, i kontempliramo, i čujemo, a u duši čuvamo umjetnička djela koja nam se sviđaju. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Crtajući sliku, majstor je izvodi u određenom stanju, posebnom znaku. Djelo se neće pokazati punopravnim, vrijednim ljubavi i pažnje, ako su na njemu prikazani samo oblik i boja. Umjetnik je dužan predmete obdariti dušom, ljude karizmom, iskrom, možda i tajnom, prirodu osebujnim osjećajima, a događaje stvarnim doživljajima. A žanrovi i vrste slikarstva pomažu stvaratelju u tome. Omogućuju vam da ispravno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice, bolje uhvatite glavnu ideju, sliku, krajolik.

Među glavnim žanrovima likovne umjetnosti su:

• Povijesni- slika činjenica, trenutaka u povijesti različitih zemalja i epoha.
• Bitka - prenosi scene bitaka.
• Domaćinstvo - priče iz svakodnevnog života.
• Pejzaž je slika divljih životinja. Postoje morski, planinski, fantastični, lirski, ruralni, urbani, svemirski krajolici.
• Mrtva priroda - ilustrira nežive predmete: kuhinjski pribor, oružje, povrće, voće, biljke, itd.
• Portret je slika osobe, grupe ljudi. Umjetnici često vole slikati autoportrete ili platna koja prikazuju svoje voljene.
• Animalistic - slike o životinjama.

Posebno se može izdvojiti još jedan zapletno-tematski žanr i ovdje uvrstiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike iz svakodnevnog života.

Vrste slikanja također znače zasebne oblike slike. Pomažu umjetniku da postigne savršenstvo pri stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Opcije su:

- Panorama - slika područja u velikom formatu, opći pogled.

- Diorama - slika bitaka, spektakularnih događaja zakrivljenih u polukrug.

- Minijatura - rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo - slikanje na zidovima, pločama, plafonima, itd.

- Slikarstvo ikona - religiozne slike.

- Slikanje kulisa - stvaranje umjetničke kulise u kinu i kazalištu.

- Štafelajno slikarstvo - drugim riječima, slike.

- Dekorativno slikanje predmeta iz svakodnevnog života.

U pravilu svaki majstor likovne umjetnosti bira za sebe jedan žanr i vrstu slikarstva koja mu je po duhu najbliža, i uglavnom radi samo u njoj. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu morskog pejzaža. Takvi umjetnici nazivaju se i marinskim slikarima (od "marina", što na latinskom znači "more").

Tehnike

Slikarstvo je određeni način izvođenja radnje, njezin osjećaj kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija ne može se obaviti bez korištenja određenih tehnika, obrazaca i pravila. Sam pojam "tehnike" u likovnoj umjetnosti može se definirati kao skup tehnika, normi i praktičnih znanja, uz pomoć kojih autor najtočnije prenosi ideju i radnju slike, blisko stvarnosti.

Izbor tehnike slikanja ovisi o vrsti boje, vrsti materijala, vrsti platna koji će se koristiti za izradu djela. Ponekad umjetnik može individualno pristupiti svom radu, iskoristiti mješavinu različitih stilova i trendova. Pristup ovog autora omogućuje vam stvaranje uistinu jedinstvenih umjetničkih djela - svjetskih remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za slikanje. Razmotrimo ih detaljnije.

Slika antičkih vremena

Povijest slikarstva počinje petroglifima primitivnog čovjeka. U ovom trenutku slike se ne razlikuju po živosti zapleta, bujici boja, već po osebujnoj emociji u njimabio. A zapleti tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su krajnje jednostavne, teme predvidljive, smjerovi nedvosmisleni.

U davna vremena sadržaj crteža postaje raznolikiji, češće prikazuju životinje, različite stvari, prave cijele biografije na cijelom zidu, pogotovo ako su slike stvorene za zagrobni život faraona, koji je tada bio vrlo vjerovao. Nakon otprilike dvije tisuće godina, zidne slike počinju dobivati boje.

Drevno slikarstvo, posebno starorusko, dobro je prikazano i očuvano u starim ikonama. Oni su svetište i najbolji primjer, prenoseći ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikarstvo prenosi nestvarnost bića, slika i usađuje u osobu ideju o božanskom principu, o postojanju idealne umjetnosti kojoj se mora biti jednak.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Čovječanstvo je dugo vremena uspjelo akumulirati prave relikvije i duhovnu baštinu mnogih stoljeća.

akvarel

Slika akvarela odlikuje se svjetlinom boja, čistoćom boje i prozirnošću nanošenja na papir. Da, upravo je na površini papira najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Uzorak se brzo suši, što rezultira svjetlijom, mat teksturom.

Akvarel ne postiže zanimljive nijanse kada se koriste tamne, čvrste nijanse, ali savršeno modelira boju u slojevimapreklopiti jedan na drugi. U ovom slučaju ispada da se pronalaze potpuno nove, neobične opcije koje je teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu s akvarelom

Teškoća rada u takvoj tehnici kao što je akvarelno slikarstvo je u tome što ne oprašta greške, ne dopušta improvizaciju s kardinalnim promjenama. Ako vam se naneseni ton nije svidio ili ste dobili potpuno drugu boju koju ste željeli, malo je vjerojatno da ćete to moći popraviti. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti do dobivanja zanimljivije nijanse i potpunog zaprljanja slike.

Promjenu položaja figure, predmeta, bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u biti nemoguće učiniti. Ali zahvaljujući brzom sušenju boja na papiru, slikanje akvarelom idealno je za skiciranje. A što se tiče prikazivanja biljaka, portreta, gradskih pejzaža, može se natjecati s uljanim slikama.

Maslac

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi i na način izvedbe i na umjetnički prijenos slike. Slikarstvo uljem jedna je od omiljenih tehnika mnogih umjetnika. U njemu je teško raditi, jer zahtijeva određenu razinu znanja i iskustva: od pripreme potrebnih predmeta, materijala do završne faze - prekrivanja dobivene slike zaštitnim slojem laka.

Cijeli proces uljnog slikanja je prilično naporan. Bez obzira na,koju ste osnovu odabrali: platno, karton ili lesonit (vlaknasta ploča), prvo se mora prekriti zemljom. Omogućit će da boja leži i dobro se drži, da se ne izdvaja od ulja. Također će pozadini dati željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za razna tla. I svaki umjetnik preferira svoje, određene, na koje je navikao i koje smatra najboljom opcijom.

Kao što je već spomenuto, rad s uljanim bojama odvija se u nekoliko faza, a finalno je premazivanje slike lakovima. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pojave pukotina (mreža) i drugih mehaničkih oštećenja. Uljano slikarstvo ne podnosi rad na papiru, ali zahvaljujući cijeloj tehnologiji nanošenja boja omogućuje vam da umjetnička djela očuvate na sigurnom i zdravom godinama.

kineske likovne umjetnosti

Želio bih obratiti posebnu pozornost na doba kineskog slikarstva, budući da ono ima posebnu stranicu u povijesti likovne umjetnosti. Istočni smjer slikarstva razvijao se više od šest tisuća godina. Njegovo formiranje bilo je usko povezano s drugim zanatima, društvenim promjenama i uvjetima koji su se događali u životu ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kinu, vjerske freske dobile su veliku važnost. Tijekom dinastije Song (960.-1127.) postale su popularne slike povijesne prirode, uključujući priče o svakodnevnom životu. Pejzažno slikarstvo se kao samostalni pravac ustalilo već u 4. stoljeću poslije Krista. e. Slike prirode nastale su plavo-zelenim bojama i kineskom tintom. A u devetom stoljeću umjetnici su sve više počeli slikati cvijeće, ptice, voće, insekte, ribe, utjelovljujući svoje ideale i karakter tog doba.

Obilježja kineskog slikarstva

Tradicionalno kinesko slikarstvo odlikuje se posebnim stilom i materijalima koji se koriste za slikanje, što zauzvrat utječe na metode i oblike orijentalne umjetnosti. Prvo, kineski slikari koriste poseban kist za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat omogućuje stvaranje sofisticiranih djela, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, tinta se svugdje koristi kao boje - kineska tinta (događa se da zajedno s drugim bojama, ali se koristi i kao samostalna boja). To se događa već dvije tisuće godina. Također je vrijedno napomenuti da su prije pojave papira ljudi u Kini slikali na svili. Danas moderni majstori umjetnosti svoje radove izrađuju i na papirnoj i na svilenoj površini.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti slikanja. Osim navedenih, tu su i mnoge druge (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porculan itd.), uključujući i autorske mogućnosti.

Era slikarstva

Kao i svaka vrsta umjetnosti, slikarstvo ima svoju povijest nastanka. Prije svega, karakterizira serazličite faze razvoja, višestruki stilovi, zanimljivi pravci. Ne posljednju ulogu ovdje igra era slikarstva. Svaki od njih utječe ne samo na dio života naroda i ne samo na vrijeme nekih povijesnih događaja, nego na cijeli život! Među najpoznatijim razdobljima u slikarskoj umjetnosti su: renesansa i prosvjetiteljstvo, rad umjetnika impresionista, moderna, nadrealizam i mnoga, mnoga druga. Drugim riječima, slikarstvo je vizualna ilustracija određenog doba, slika života, svjetonazor očima umjetnika.

Koncept "slikanje" doslovno znači "pisati život", prikazati stvarnost živopisno, majstorski, uvjerljivo. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, boju ovog ili onog vremena, stil i žanr cjelokupnog umjetničkog djela.