Japanski umjetnik Katsushika Hokusai: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Japanska umjetnost dugo se smatra jednom od najizrazitijih i najoriginalnijih na svijetu. Taj se fenomen lako može objasniti činjenicom da je zemlja dugo vremena bila na periferiji svijeta i bila zatvorena. Jedan od prvih umjetnika koji je upisao svoje ime u povijest umjetnosti je Hokusai Katsushika. Njegove slike su jedan od najvećih spomenika kulture koji su ostavili trag u povijesti.

Rane godine Hokusai Katsushiko

Jedan od najpoznatijih ukiyo-e umjetnika rođen je 21. listopada 1760. u Edu. Najveći umjetnik djelovao je pod mnogim pseudonimima, ali priča se pamti po izvornom imenu. Katsushika Hokusai živio je u modernom Tokiju i studirao u siromašnim četvrtima. Tamo je dobio zvanje umjetnika, što je zauvijek zabilježilo ime njegovog okruga u povijesti. Njegovo pravo ime bilo je Tokitaro Hokusai, koje je postalo poznato tek početkom 20. stoljeća.

Na temelju povijesnih izvora, možemo reći da mu je otac bio Nakajima Ise, izrađivač ogledala koji je radiona samog šoguna. Majka mu je bila konkubina, nije bila udana za njegovog oca. Modelirala se za umjetnike i radila kućanske poslove. Prema nekim izvorima, njegov pravi otac bio je Muneshige Kawamura, koji je dao sina da uči kod majstora u dobi od četiri godine. Također je poznato da Katsushika Hokusai nije bio jedino dijete u obitelji. Vjerojatno nije bio najstarije dijete i imao je oko četvero braće i sestara.

Napuštanje roditelja, studiranje u Ekomoteu

Godine 1770., u dobi od deset godina, poslan je da radi u knjižari. Tamo je postao trgovac knjigama u području Yekomotea. Ovdje je mladi umjetnik dobio svoj prvi nadimak - Tetsuzo, koji će u budućnosti postati njegov prvi pseudonim. Radeći u knjižari, dječak je počeo učiti čitati i pisati, uključujući kineski. Među predmetima koji su se proučavali bila je i vještina crtanja gravura. Biografija Katsushike Hokusaija kao umjetnika započela je u dobi od šest godina. Bilo je to razdoblje koje se poklopilo s brzim razvojem likovne umjetnosti u Japanu. U to vrijeme počinje aktivna promocija kazališne, glazbene i likovne umjetnosti. Graviranju i drugim umjetničkim aktivnostima počele su se posvećivati posebna pozornost.

Prva proba olovke

Svjetlo i šareno djetinjstvo mladog umjetnika započelo je promatranjem slika poznatih majstora - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Djela ovih kreatora inspirirala su slike Katsushike Hokusaija, što je dovelo do novog žanra - ukiyo-e (slike svijeta koji se mijenja).

Od početka studija, autor sjajnih slika upoznao se s klasičnom vrstom likovne umjetnosti u Japanu koja se naziva "drvotisak". Pojavom umjetnika ovaj žanr doseže potpuno novu razinu, što majstoru pruža prvi val popularnosti i nove studente. Autor se ne može uklopiti u okvire ovog žanra i pokušava pronaći šire načine izražavanja vlastite kreativnosti.

Početkom 1778. postao je šegrt slavnog slikara Katsukawe Shunshoa. On shvaća osnove moderne umjetnosti tog vremena i stvara svoju prvu sliku, uglavnom angažiran na slici glumaca klasičnog japanskog kabuki teatra. Nakon prvog uspjeha, uzima novi pseudonim - Shunro, što je igra riječi na ime njegovog učitelja i njegovo vlastito.

Slava kao nezavisni umjetnik

4 godine kasnije, do 1784., autor je objavio prva djela bez intervencije svog učitelja. Slike japanskog umjetnika Kasushike Hokusaija stječu ogromnu popularnost među svim sferama života. Njegova originalnost i originalan stil dugo su ušli u povijest kao enciklopedija života starih seljaka.

Njegov rad je bio predstavljen ranim japanskim stilom grafike - yakusha-e i hoso-e. U to vrijeme već je bio zapamćen kao vrijedan i talentiran učenik i dobio je dobre preporuke od svog učitelja. Također se bavi imidžom bračnih parova u stilu diptiha i triptiha. Jedan od najpoznatijih modela Kasuika senseija bio je mladi glumac Itakawa Danjuro. U ovom razdobljukreativnosti jasno je pratio utjecaj njegovog prvog gospodara. Radovi iz ranog razdoblja slabo su očuvani i od najveće su vrijednosti za štovatelje umjetnikova talenta.

U razdoblju od 1795. do 1796. počinje očitovanje prvih autorskih dodira. Otprilike u tom razdoblju pojavljuju se prva velika djela koja prikazuju poznate građevine, planinu Fuji i poznate javne ličnosti Japana s kraja 18. stoljeća.

Kraj prve trećine

Pored originalnih slika, japanska umjetnica Katsushika Hokusai bavi se klasičnim zanimanjem tadašnjih majstora - ilustracijom knjiga. Njegov rad se može vidjeti u "žutim časopisima" uobičajenim u Edo razdoblju, koji su se prodavali masovnom korisniku. Ilustracije su postale pravi povijesni izvor iz kojeg suvremenici mogu učiti o životu i kulturi 19. stoljeća.

Godine 1792. umro je njegov učitelj i mentor Shunsei, nakon čega je njegov nasljednik bio na čelu škole. U to je vrijeme mladi umjetnik počeo stvarati novi, originalni stil. Grafika Katsushike Hokusaija počinje poprimati značajke koje su korištene u drugim školama. Zbog iznimne originalnosti i poricanja klasičnih kanona 1796. umjetnik je bio prisiljen napustiti svog novog učitelja zbog nesuglasica u njegovim profesionalnim aktivnostima.

Drugo razdoblje: stvaranje "Surimon" stila

Odlazak iz umjetničke škole bio je prekretnica u aktivnostima Katsushike Hokusaija. U tom razdoblju svog života suočio se s mnogim poteškoćama,vezano za nedostatak novca. Umjetnik se bavio sitnom trgovinom, bio je taksist i nastavio se usavršavati. Istodobno je išao na nastavu u nekoliko škola, što mu je omogućilo da usavrši svoje vještine do ideala. Bio je prvi japanski umjetnik koji je u svom radu koristio europsku perspektivu.

Suština "Surimona" leži u specifičnoj slici drvoreza i igri boja. U osnovi, služile su kao poklon kartice, ali su ih kupovali samo bogati feudalci ili bogati seljaci. Na slikama se moglo prikazati bilo što, od svakodnevnih i obiteljskih scena do demonstracije mitskih priča.

U djelu Katsushike Hokusaija "San ribarske žene" pojavljuju se nove filozofske ideje koje se prije nisu koristile u djelima njegovih suvremenika. Nakon ove slike, umjetnik je počeo objavljivati nove priče temeljene na ovoj priči. "San ribarske žene" Katsushike Hokusaija je nastavak sljedećih djela u ovom žanru. Slika je utjecala na mnoge umjetnike nekoliko generacija. Postoje različite interpretacije ovog djela Pabla Picassa, Fernanda Khnopffa, Augustea Rodina i drugih poznatih umjetnika.

Treće razdoblje: siromaštvo

Na samom vrhuncu popularnosti, nakon nekoliko desetaka uspješnih radova, autor se povlači i zapravo prestaje crtati. Katsushika Hokusai je prestao podučavati nove majstore i želio se povući. Ali zbog iznenadnog požara 1839. gubi sve svoje posjede, uključujućinekoliko slika koje su ga trebale hraniti. Osiromašeni i zanemareni umjetnik umire u 88

Stvaranje prve japanske mange na svijetu

Katsushika Hokusai je također poznat po stvaranju žanra japanskog stripa. Budući da je bio na vrhuncu svoje popularnosti, po savjetu svojih učenika, počeo je raditi na zbirkama skica povezanih radnjama. Još jedna poznata slika Katsushike Hokusaija "Veliki val od Kanagawe" još je jedna skica iz zbirki "Hokusaijevih crteža". Svi brojevi prikazuju zanimljive svakodnevne situacije, državne praznike ili priče iz života samog autora. The Great Wave off Kanagawa Katsushike Hokusaija postala je najprodavanija kompilacija i već je tada imala kultni status.

Culture Impact

Slavni autor slika slavu je stekao daleko izvan granica svoje domovine. Još u danima zatvorenog Japana, umjetnici iz cijelog svijeta počeli su govoriti o njemu, diveći se originalnosti i originalnosti autora. Zahvaljujući slikama Katsushike Hokusaija, pojavile su se mnoge grane ukiyo-e i postmodernih žanrova.