Portret u umjetnosti Rusije. Likovni portret

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U ovom članku ćemo razmotriti portret u umjetnosti Rusije. Vrijednost ovog žanra leži u činjenici da umjetnik pokušava uz pomoć materijala prenijeti sliku stvarne osobe. Odnosno, uz odgovarajuću vještinu, možemo se upoznati s određenom erom kroz sliku.

Osim toga, slikari pokušavaju ne samo prikazati vanjske atribute, već i prenijeti unutarnje stanje osobe koja pozira.

Čitajte dalje i naučit ćete prekretnice u razvoju ruskog portreta od srednjeg vijeka do danas.

Žanr portreta u umjetnosti

Portret u likovnoj umjetnosti, kako ga danas razumijemo, izdvojio se relativno nedavno. Tek sredinom sedamnaestog stoljeća, povjesničar na dvoru francuskog kralja Luja XIV, André Félibien, predložio je da se tu riječ nazove isključivo slikama ljudi.

Do tada je ovaj izraz označavao sve slike, bilo datu životinju, biljku ili mineral. U srednjem vijeku postojao je malo drugačiji odnos prema životinjama nego sada. Mogli bi biti pozvani, mučeni i suđeni u skladu sa zakonskim standardima.

Slijedeći Felibiena, Arthur Schopenhauer je izrazio ideju da životinje imaju samo generičke karakteristike, da nemaju ljudsku individualnost. Danas se ikone ne smatraju portretima, jer nisu naslikane od originala.

Tako se portret u umjetnosti i književnosti pojavio davno, ali se u antičko doba shvaćao kao svako "fino djelo".

Razvoj ovog žanra je zaslužan za dvije stvari - poboljšanje tehnike pisanja (kompozicija, anatomija, itd.), kao i promjena u percepciji mjesta osobe u svijetu. Najveći procvat portreta pada u osamnaesto stoljeće, kada u zapadnoj Europi prevladavaju ideje o individualnosti i ostvarenju ideala u osobnom.

Rana mjesečnica

Zapravo, portret u umjetnosti Rusije nastao je tek na granici sedamnaestog i osamnaestog stoljeća. Prije toga postojale su slike u srednjovjekovnom stilu, kada je individualnost nestala u pozadini.

Osnova ranog razdoblja ruskog slikarstva su ikone. Takva djela postojala su do sedamnaestog stoljeća.

Ali promjene su počele u kasnom razdoblju Kijevske Rusije. Slični grupni portreti obitelji Svyatoslava, kćeri Jaroslava Mudrog, preživjeli su do danas. Postoji i nekoliko primjera crteža s određenom osobnošću, na primjer, Yaroslav Vsevolodovich s hramom u ruci. Takonagrađen je za donacije građevinskim radovima.

Prvi pokušaji odmicanja od kanonskog i crkvenog pisanja prema svjetovnom slikarstvu dogodili su se za vrijeme vladavine Ivana Groznog. Njegove slike vidimo u nekim knjigama. Takav korak napravljen je isključivo zahvaljujući Stoglavskoj katedrali, koja je odlučila i legalizirala odraz kraljeva, prinčeva i ljudi na ikonama.

Parsuna

U sedamnaestom stoljeću slikarstvo se nastavlja poboljšavati. Vidimo da portret u umjetnosti Rusije dobiva sve više individualnih obilježja. Postoji takav žanr kao "parsuna". To je iskrivljena riječ "osoba".

Slični radovi još su nastajali na tempera daskama, odnosno u stilu ikonopisaca, ali su prikazivali slike ljudi za života. Najstarija takva slika bila je parsun Mihaila Vasiljeviča Skopina-Šujskog.

Istina, nastao je kao grobni portret "plašt". Ali princ prikazan na njoj bio je naslikan "uskrsnuo", oživio u boljem svijetu, pa se njegove crte lica razlikuju od kanonskih lica na ikonama.

Postupno dolazi do odstupanja od crkvene dogme, tehnologije se posuđuju iz Europe. Dakle, s područja Commonwe altha dolazi "sarmatski portret", žanr koji prikazuje plemstvo.

Osim toga, slikari iz zapadnoeuropskih zemalja dolaze u Moskvu kako bi obučavali lokalne umjetnike. Izradio "titular" (posebne knjige, koje su prikazivale uzorne portrete europskih vladara).

Petrinsko doba

Zapravo "portret" u umjetnostiRusija se pojavljuje tek za vrijeme vladavine Petra Velikog. Upravo je to razdoblje postalo prekretnica u životu zemlje. Umjetnost odražava nove trendove.

Portreti imaju volumen i dubinu, umjetnici vladaju perspektivom. Rađa se razumijevanje igre svjetla i sjene, počinju eksperimenti s bojama na platnu. Tu je i konačno odvajanje crkvene i svjetovne umjetnosti.

Sada je slikarstvo podijeljeno u tri struje - arhaiziranje, ruska i ruska škola.

Prva je svojstvena prijelazu s "parsune" na štafelajno slikarstvo. Drugi je predstavljen radovima stranih majstora u Rusiji. Domaća škola izražena je u djelima Nikitina, Antropova, Višnjakova, Matvejeva i Argunova.

Vrijedi napomenuti da su ruski umjetnici tog razdoblja prvi put svladali, da tako kažem, "sustigli" Europljane. No nakon nekoliko godina pojavljuju se potpuno samostalni radovi, sa svojom vizijom. Odnosno, počinje razvoj vrhunskih lokalnih slikarskih centara.

Kraj 18. stoljeća

Postupno, portret u ruskoj umjetnosti postaje vlasništvo srednjih slojeva društva. Ako su do sredine osamnaestog stoljeća prikazivane samo plemićke osobe bliske kraljevskoj obitelji, sada se pojavljuju portreti ne samo plemića i zemljoposjednika, već čak i nekoliko seljaka. Ovo posljednje dogodilo se isključivo zbog obrazovnih ideja u društvu.

Pedesetih i šezdesetih godina osamnaestog stoljeća, portreti carice Elizabete Petrovne dali su poseban ton. Mnoge su plemićke obitelji naručivale platna slična ovom uzorku.

Također važno, istraživači vide samostalan put domaćih majstora. Svoju su viziju izrazili u bojama i atributima karakterističnijim za barok, u usporedbi s europskim umjetnicima koji su radili u rokoko stilu.

Radovi ruskih slikara jednostavno su prepuni šarenih slika, lica ispunjenih životom, rumenih i ružičastih dama.

Klasicizam i srebrno doba

Postupno se povlači prema intimnosti. Krajem osamnaestog stoljeća već je teško razlikovati zapadnoeuropske i ruske portrete. Žanr u vizualnoj umjetnosti ulazi u svjetsku arenu. Samo sada nema svijetlih i veličanstvenih baroknih oblika.

Dolazi do prijelaza preko rokokoa u neoklasicizam i predromantizam. Pojavljuju se sentimentalne i lagane note. Glavna značajka ovog razdoblja bio je historizam. Odnosno, ton su dali svečani portreti carske obitelji.

Ovo doba se odražava u djelima Ščukina, Rokotova, Borovikovskog i Levitskog.

Slijedi period romantizma. Ovdje su najpoznatiji umjetnici Brjulov, Varnek, Tropinin i Kiprenski.

Kasnije dolazi realizam, koji je svojstven slikama Repina, Surikova i Serova.

Srebrno doba ruskog slikarstva dalo je svijetu takve majstore kao što su Malevič, Vrubel, Malyutin, Somov, Končalovski i drugi.

sovjetski portret

Portret u suvremenoj umjetnosti ne određuje ideologija, kao što je to bilo u sovjetsko vrijeme, većfinancijska strana problema.

Ali između Malevičevih slika i našeg vremena postoji čitava era Sovjetskog Saveza.

Ovdje se razvijaju ideje prvog vala avangardizma, moskovske i lenjingradske škole, "građevinara Bratska". Socijalistički realizam bio je temeljno obilježje.