Kazalište. Stanislavskog u Moskvi: repertoar i kritike
Kazalište. Stanislavskog u Moskvi: repertoar i kritike

Video: Kazalište. Stanislavskog u Moskvi: repertoar i kritike

Video: Kazalište. Stanislavskog u Moskvi: repertoar i kritike
Video: Сколько стоит сходить в Большой театр 2024, Lipanj
Anonim

Moskovsko kazalište. Stanislavski radi u žanru drame, osnovan je 1948. godine. Godine 2013. dobio je naziv Elektroteatar Stanislavsky. Umjetnički voditelj je B. Yukhananov. U Moskvi postoji i glazbeno kazalište (MAMT, otvoreno 1941.), koje također nosi ime legendarnog K. S. Stanislavskog. Njegov repertoar uključuje operne i baletne produkcije.

Povijest MAMT

Kazalište Stanislavski
Kazalište Stanislavski

Glazbeno kazalište im. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko pojavili su se kao rezultat spajanja dvaju studija: opernog i dramskog studija u Boljšoj teatru pod vodstvom K. S. Stanislavskog i glazbenog studija u Moskovskom umjetničkom kazalištu, koji je organizirao V. I. Nemirovič-Dančenko. Svaki od njih vježbao je u svojoj sobi, po svom programu i imao svoj repertoar.

Od 1926. oba studija nalaze se u istoj zgradi, gdje se danas nalazi glazbeno kazalište. Radili su neovisno jedan od drugoga, svaki je imao svojeuprava. Jedino što ih je spajalo je orkestar koji je pratio nastupe oba studija. Ubrzo se svako pretvorilo u neovisno kazalište.

Godine 1929., baletna trupa koju je stvorio V. Krieger pridružena je studiju Vladimira Ivanoviča. Spajanje s kazalištem Stanislavsky dogodilo se 1941., nakon smrti Konstantina Sergejeviča. Na repertoaru su opere i baleti suvremenika: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky i drugi.

Tijekom Drugog svjetskog rata kazalište nije evakuirano, nastavilo je s radom i izvodilo predstave čak i kada je trajala bitka za Moskvu.

Od 1951. godine, učenik Vladimira Ivanoviča, L. Baratov, preuzeo je mjesto glavnog ravnatelja. Prvi je na moskovskoj pozornici postavio postavku opere S. S. Prokofjeva "Rat i mir". Premijerno je prikazan 1957.

Tada je mjesto L. Baratova zauzeo L. Mihajlov. Pod njim, kazalište počinje aktivno surađivati s Berlinskom Comische Opera, s redateljima V. Felsensteinom, G. Kupferom, s koreografom T. Schillingom i suvremenim skladateljima.

Povijest električnog kazališta

kazalište muza nazvano po stanislavskom
kazalište muza nazvano po stanislavskom

Dramsko kazalište nazvano po. Stanislavsky ima bogatu povijest. Zgrada u kojoj se danas nalazi, prije točno 100 godina, 1915. godine, pretvorena je iz stambene kuće u električno kazalište Ars. Bila je to najveća i dobro opremljena kino dvorana za to vrijeme, koja je zatvorena kada je sovjetska vlast došla u grad. Nakon toga u zgradi su privremeno radila razna kazališta. Ali svi oni ga nisu dugo zaokupljali. Tada su se prostorije preselileDramsko kazalište nazvano po K. S. Stanislavskom. To se dogodilo kada su se operni studiji Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka spojili u jedan. Učenici Konstantina Sergejeviča, koji su studirali dramsku umjetnost, odvojili su se od opernog studija i postali prvi umjetnici novog kazališta. M. Yanshin je u to vrijeme bio na čelu trupe. 1950.-1960. formirana je veličanstvena glumačka ekipa od poznatih umjetnika kao što su E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, koji je preuzeo kormilo kazališta 1963. godine, postao je nasljednik djela M. Yanshina. Repertoar u to vrijeme bio je prilično neobičan za sovjetsko doba. Najuspješnija produkcija bila je Antigona prema drami J. Anouilha, u kojoj je glavnu ulogu odigrala E. Nikishchihina.

Sedamdesete godine 20. stoljeća bile su razdoblje krize, koje je završilo kada je A. A. Popov postao glavni redatelj. Realizirao je predstave koje su imale utjecaja na svu kazališnu umjetnost - "Vass of the Iron" i "Odrasla kći mladića".

U 1980-ima, A. Tovstonogov je postao vođa. Zatim premijere predstava "Noa i njegovi sinovi" prema drami Y. Kim, "Impromptu fantasy" V. Tokareva, "Udomaćivanje u staroj kući" A. Kravtsova, "Prag" A. Dudareva i drugi su se dogodili.

Od 1990. do 2013 Kazalište je promijenilo dosta upravitelja. Godine 2013. Boris Yukhananov izabran je za umjetničkog direktora na natječajnoj osnovi. Iste godine odlučeno je da se kazalištu da novo ime koje bi odražavalo i povijest zgrade, pa se sada zove Elektroteatar Stanislavski. Ovo ime je datodrugo značenje je "kazalište svjetla". Rekonstrukcija zgrade, ažuriranje njenog izgleda završena je tek sada - krajem siječnja 2015. godine. Stvorena je velika dvorana za transformaciju i izgrađena je dodatna zgrada s malom pozornicom. Renovirano kazalište otvoreno je 26. siječnja 2015.

Dramsko kazalište Stanislavskog
Dramsko kazalište Stanislavskog

MAMT repertoar

Glazba. kazalište. Stanislavsky nudi publici klasični operni i baletni repertoar. Ovdje možete slušati opere kao što su:

  • "Mazeppa" (P. I. Čajkovski);
  • "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
  • "U oluju" (T. Khrennikov);
  • "Knez Igor" (A. P. Borodin);
  • "Vrtlog života" (E. Sukhon);
  • "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
  • "Osobni spomenik" (Yu. Levitin);
  • "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
  • "Aleko" (S. Rahmanjinov);
  • "Mavra" (I. Stravinski);
  • "Tri života" (O. Taktakishvili);
  • "Nježnost" (V. Gubarenko);
  • "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
  • "Priča o caru S altanu" (N. Rimsky-Korsakov);
  • "Tosca" (G. Puccini);
  • "Demon" (A. Rubinstein);
  • "Priče o Hoffmannu" (J. Offenbach);
  • "Reformirani pijanac" (K. V. Gluck);
  • Don Giovanni (W. A. Mozart) i mnogi drugi.

A možete gledati i baletne izvedbe:

  • "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
  • "Pepeljuga" (S. Prokofjev);
  • "Napulj" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
  • "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
  • "Mayerling" (F.list);
  • "La Bayadère" (L. Minkus);
  • "Tatiana" (L. Auerbach).
Moskovsko akademsko kazalište nazvano po Stanislavskom
Moskovsko akademsko kazalište nazvano po Stanislavskom

repertoar dramskog kazališta

Renovirano dramsko kazalište. Stanislavsky svojoj publici nudi sljedeće izvedbe:

  • "The Bacchae" (premijera 26. siječnja 2015.);
  • "Plava ptica" (izvedba u tri večeri, premijera će se održati 25. veljače 2015.);
  • "Anna in the Tropics" (premijera će biti 16. ožujka 2015.);
  • "Steady Principle" (izvedba u tri čina, dva groblja i jedan koncert, premijera je zakazana za travanj 2015.);
  • "The Drillers" (operna serija u pet večeri i šest skladatelja, premijerno izvedena 8. lipnja 2015.);
  • "Ljudska upotreba ljudskih bića" (premijera 18. srpnja 2015.).
Glazbeno kazalište Stanislavskog
Glazbeno kazalište Stanislavskog

Glazbena kazališna družina

Moskovsko akademsko kazalište. Stanislavski je poznat po svojim umjetnicima. U baletnoj trupi ima 27 solista, od kojih tri imaju zvanje zaslužnih umjetnika Ruske Federacije, a tri - narodnih. U kazalištu djeluje 50 opernih solista, među kojima je 7 zaslužnih umjetnika Rusije i 5 narodnih umjetnika. Grupa zapošljava poznate ličnosti kao što su Vyacheslav Voinarovsky i Khibla Gerzmava (poznati u cijelom svijetu, nagrađeni velikim brojem raznih nagrada, uključujući Zlatnu masku).

Electro Theatre Troupe

Dramsko kazalište nazvano po. Stanislavsky je pod svojim krovom okupio više od 60 talentiranih glumaca, među kojima su i onikao Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev i drugi.

Moskovsko kazalište Stanislavski
Moskovsko kazalište Stanislavski

Recenzije o MAMT-u

Glazbeno kazalište im. Stanislavskog i V. I. Nemirovich-Danchenko jedan je od najpopularnijih ne samo u Moskvi, već iu cijeloj Rusiji. Gledatelji ostavljaju oduševljene kritike o predstavama, govore puno toplih riječi i divnih epiteta divnim glumcima. Posjetitelji ne zanemaruju svijetli krajolik s prekrasnim kostimima.

Recenzije dramskog kazališta

Dramsko kazalište nazvano po. Stanislavsky otvorio je svoja vrata publici nakon rekonstrukcije i obnove prije samo nekoliko dana. Gledatelji u svojim recenzijama pišu da im se novi izgled jako sviđa, izvedbe su živahne i svijetle, s velikim smislom, a umjetnici svoje uloge izvode na način da publiku drže u neizvjesnosti tijekom cijele produkcije.

Preporučeni: