Starogrčka skulptura, njezine značajke, faze razvoja. Starogrčke skulpture i njihovi autori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Starogrčka skulptura zauzima posebno mjesto među mnoštvom remek-djela kulturne baštine ove zemlje. Ona uz pomoć vizualnih sredstava veliča i utjelovljuje ljepotu ljudskog tijela, njegov ideal. Međutim, nisu samo glatkoća linija i gracioznost karakteristične značajke koje obilježavaju starogrčko kiparstvo. Vještina njegovih tvoraca bila je tolika da su uspjeli prenijeti niz emocija čak iu hladnom kamenu, dati duboko, posebno značenje figurama, kao da im udahnu život. Svaka starogrčka skulptura obdarena je misterijom koja još uvijek privlači. Kreacije velikih majstora nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Drevna Grčka, kao i druge kulture, proživjela je različita razdoblja u svom razvoju. Svaku od njih obilježile su promjene u svim vrstama likovne umjetnosti, pa tako i u kiparstvu. Stoga je moguće pratiti glavne faze u formiranju ove vrste umjetnosti ukratko karakterizirajući značajke starogrčke skulpture urazličita razdoblja povijesnog razvoja ove zemlje.

arhaično razdoblje

Arhaično razdoblje - vrijeme od 8. do 6. stoljeća pr. Starogrčka skulptura u to vrijeme imala je određenu primitivnost kao karakterističnu osobinu. Primjećeno je jer se slike utjelovljene u radovima nisu razlikovale po raznolikosti, bile su previše generalizirane (figure djevojaka nazivale su se kors, mladići - kuros).

Apolon od Tenea

Kip Apolona iz Teneje najpoznatija je od svih figura ovog doba koje su došle do našeg vremena. Ukupno ih je sada poznato nekoliko desetaka. Izrađen je od mramora. Apolon je prikazan kao mladić spuštenih ruku, stisnutih prstiju u šake. Oči su mu širom otvorene, a lice odražava arhaični osmijeh, tipičan za skulpture iz tog razdoblja.

ženske figure

Slike žena i djevojaka odlikovale su se valovitom kosom, dugom odjećom, ali ih je najviše privukla elegancija i glatkoća linija, utjelovljenje gracioznosti, ženstvenosti.

Arhaične drevne grčke skulpture imale su neki nesrazmjer, shematski. Svaki je rad, pak, privlačan suzdržanom emocionalnošću i jednostavnošću. Za ovo doba, u prikazu ljudskih figura, kao što smo već napomenuli, karakterističan je poluosmijeh, koji im daje dubinu i tajanstvenost.

Smještena danas u Berlinskom državnom muzeju, Božica s narom jedna je od najbolje očuvanih figura među ostalim arhaičnim skulpturama. S "pogrešnim" proporcijama iVanjska hrapavost slike ruke, koju je autor sjajno izveo, privlači pažnju publike. Ekspresivna gesta čini skulpturu posebno izražajnom i dinamičnom.

Kouros iz Pireja

Smješten u atenskom muzeju "Kouros of Piraeus" je kasnija, dakle, savršenija kreacija, koju je izradio antički kipar. Pred nama se pojavljuje mladi moćni ratnik. Geste rukama i blagi nagib glave ukazuju na razgovor koji vodi. Narušene proporcije više nisu tako upečatljive. Arhaične starogrčke skulpture, kao što smo već spomenuli, imaju generalizirane crte lica. Međutim, ta brojka nije tako uočljiva kao u kreacijama koje pripadaju ranom arhaičnom razdoblju.

Klasično razdoblje

Klasično razdoblje je vrijeme od 5. do 4. stoljeća pr. Djela starogrčke skulpture u to su vrijeme doživjela neke promjene, o čemu ćemo vam sada reći. Među kiparima tog razdoblja, jedna od najpoznatijih figura je Pitagora Regius.

Obilježja Pitagorinih skulptura

Njegove kreacije karakterizira realizam i živost, koji su u to vrijeme bili inovativni. Neka djela ovog autora smatraju se čak prehrabrima za ovo doba (primjerice, kip dječaka koji vadi iver). Brzina uma i izniman talent omogućili su ovom kiparu da proučava značenje harmonije pomoću matematičkih metoda proračuna. Vodio ih je na temelju filozofsko-matematičke škole, koju je utemeljio. Pitagora je, koristeći ove metode, proučavao harmoniju različite prirode:glazbena, arhitektonska struktura, ljudsko tijelo. Postojala je pitagorejska škola zasnovana na principu broja. Upravo se to smatralo osnovom svijeta.

Drugi kipari klasičnog razdoblja

Klasično razdoblje, osim imena Pitagora, dalo je svjetskoj kulturi poznate majstore kao što su Fidija, Poliklet i Miron. Djela starogrčke skulpture ovih autora objedinjuju sljedeći opći princip - odraz harmonije idealnog tijela i lijepe duše sadržane u njemu. Upravo je taj princip glavni kojim su se vodili različiti tadašnji majstori pri stvaranju svojih kreacija. Starogrčka skulptura - ideal harmonije i ljepote.

Miron

Veliki utjecaj na umjetnost 5. stoljeća prije Krista Atene e. prikazao rad Myrona (dovoljno je podsjetiti se na slavni Discobolus, izrađen od bronce). Ovaj je majstor, za razliku od Polikleita, o kojemu ćemo kasnije govoriti, volio prikazivati figure u pokretu. Na primjer, u gornjem kipu Discobolusa, koji datira iz 5. stoljeća pr. e., portretirao je zgodnog mladića u trenutku kada je zamahnuo kako bi bacio disk. Tijelo mu je napeto i zakrivljeno, uhvaćeno u pokretu, poput opruge spremne da se otvori. Uvježbani mišići izbočili su mu se ispod gipke kože stražnje ruke. Oblikujući čvrstu podlogu, nožni prsti su se zarili duboko u pijesak. Takva je starogrčka skulptura (Discobolus). Kip je izliven u bronci. Međutim, do nas je došla samo mramorna kopija koju su od originala izradili Rimljani. Slika ispod prikazuje kip Minotaura ovog kipara.

Policlet

Drevna grčka skulptura Polykleitosa ima sljedeću karakterističnu osobinu - lik čovjeka koji stoji s podignutom rukom na jednoj nozi, ravnoteža je svojstvena. Primjer njegovog majstorskog utjelovljenja je kip Doryphoros Kopljanika. Polikleitos je u svojim djelima nastojao spojiti idealne fizičke podatke s duhovnošću i ljepotom. Ta ga je želja nadahnula da objavi svoju raspravu pod nazivom "Kanon", koja, nažalost, nije preživjela do našeg vremena.

Polykleitosovi kipovi puni su intenzivnog života. Volio je portretirati sportaše u mirovanju. Na primjer, "Spearman" je moćan čovjek koji je pun samopoštovanja. Stoji nepomično pred gledateljem. Međutim, taj mir nije statičan, karakterističan za staroegipatske kipove. Poput čovjeka koji lako i vješto upravlja vlastitim tijelom, kopljanik je lagano savio nogu, premještajući je na drugu težinu trupa. Čini se da će proći malo vremena, a on će okrenuti glavu i zakoračiti naprijed. Pred nama se pojavljuje lijep, snažan čovjek, oslobođen straha, suzdržan, ponosan - utjelovljenje ideala Grka.

Phidias

Fidija se s pravom može smatrati velikim kreatorom, tvorcem skulpture, koja datira iz 5. stoljeća prije Krista. e. Upravo je on bio u stanju svladati vještinu lijevanja bronce do savršenstva. Phidias je izlio 13 skulpturalnih figura, koje su postale dostojni ukrasi Delfskog hrama Apolona. Među djelima ovog majstora je i kip Atene Djevice u Partenonu čija je visina12 metara. Izrađen je od bjelokosti i čistog zlata. Ova tehnika izrade kipova zvala se krizo-elefantina.

Skulpture ovog majstora posebno odražavaju činjenicu da su u Grčkoj bogovi slike idealne osobe. Od Fidijinih djela, najbolje je sačuvana 160-metarska mramorna vrpca reljefa friza, koja prikazuje procesiju božice Atene koja ide prema hramu Partenona.

Atenin kip

Skulptura ovog hrama je teško oštećena. Čak iu davna vremena, "Athena Partenos" je nestala. Ova je figura stajala unutar hrama. Kreirao Phidias. Starogrčka skulptura Atene imala je sljedeće značajke: njezina glava sa zaobljenom bradom i glatkim, niskim čelom, kao i ruke i vrat bili su od slonovače, a kaciga, štit, odjeća i kosa od plahte zlato.

Mnoge su priče povezane s ovom figurom. Ovo remek-djelo bilo je toliko poznato i sjajno da je Phidias odmah imao puno zavidnika koji su na sve moguće načine pokušavali iznervirati kipara, za što su tražili razloge da ga za nešto optuže. Ovaj je majstor, primjerice, optužen da je navodno prikrio dio zlata namijenjenog skulpturi Atene. Fidija je, kao dokaz svoje nevinosti, skinuo sve zlatne predmete s kipa i izvagao ih. Ta se težina točno podudarala s količinom zlata koja mu je pružena. Tada je kipar optužen za bezbožništvo. Atenin štit bio je razlog za to. Prikazivao je scenu bitke s grčkim Amazonkama. Fidija je među Grcima portretirao sebe, kao i Perikla. JavnostGrčka mu se, unatoč svim zaslugama ovog gospodara, ipak usprotivila. Život ovog kipara završio je okrutnom pogubljenjem.

Fidijasova dostignuća nisu bila ograničena na skulpture napravljene u Partenonu. Dakle, stvorio je lik Atene Promachos od bronce, koji je podignut oko 460. pr. e. u Akropoli.

Zevsov kip

Fidija je postao istinski poznat nakon što je ovaj majstor stvorio Zeusov kip za hram koji se nalazi u Olimpiji. Visina figure bila je 13 metara. Mnogi originali, nažalost, nisu sačuvani, do danas su sačuvani samo njihovi opisi i kopije. Tome je na mnogo načina doprinijelo fanatično uništavanje umjetničkih djela od strane kršćana. Ni Zeusov kip nije preživio. Može se opisati na sljedeći način: lik od 13 metara sjedio je na zlatnom prijestolju. Glava boga bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica, što je bio simbol njegove mirnoće. Prsa, ruke, ramena, lice bili su od slonovače. Zeusov plašt je prebačen preko lijevog ramena. Brada i kruna su od pjenušavog zlata. Takva je ova starogrčka skulptura, ukratko opisana. Čini se da Bog, ako ustane i ispravi ramena, neće stati u ovu golemu dvoranu - strop će mu biti nizak.

helenističko razdoblje

Etape razvoja starogrčke skulpture upotpunjuje helenistička. Ovo razdoblje je vrijeme u povijesti stare Grčke od 4. do 1. stoljeća pr. Skulptura je u to vrijeme još uvijek bila glavna svrha ukrašavanja raznih arhitektonskih objekata. Ali to se također odražavalopromjene u vladi.

U skulpturi, koja je u to vrijeme bila jedna od glavnih vrsta umjetnosti, nastali su mnogi smjerovi i škole. Postojali su na Rodosu, u Pergamonu u Aleksandriji. Najbolji radovi koje su ove škole predstavile odražavaju probleme koji su u to vrijeme brinuli umove ljudi ovoga doba. Ove slike, za razliku od klasične smirene svrhovitosti, nose strastvenu patetiku, emocionalnu napetost, dinamiku.

Snažan utjecaj Istoka na cjelokupnu umjetnost u cjelini karakterizira kasna grčka antika. Pojavljuju se nove značajke starogrčke skulpture: brojni detalji, izvrsne draperije, složeni kutovi. Temperament i emocionalnost Istoka prodiru u veličanstvenost i spokoj klasika.

Smještene u Rimskom muzeju, terme Afrodite iz Cirene pune su senzualnosti, neke koketerije.

Laocoon i njegovi sinovi

Najpoznatija skulpturalna kompozicija vezana za ovo doba je "Laocoön i njegovi sinovi" Agesandera s Rodosa. Ovo remek-djelo danas se čuva u Vatikanskom muzeju. Kompozicija je puna drame, a radnja sugerira emocionalnost. Čini se da heroj i njegovi sinovi, očajnički se opirući zmijama koje je poslala Atena, razumiju svoju strašnu sudbinu. Ova skulptura je izrađena s izuzetnom preciznošću. Realistične i plastične figure. Lica likova ostavljaju snažan dojam.

Tri velika kipara

U djelima kipara koja datiraju iz 4. stoljeća pr.n. e., humanistički ideal je očuvan, ali jedinstvo građanskog kolektiva nestaje. Starogrčke skulpture i njihovi autori gube osjećaj punine života i cjelovitosti svjetonazora. Veliki majstori koji su živjeli u 4. stoljeću pr. e., stvaraju umjetnost koja otkriva nove aspekte duhovnog svijeta. Ta su traženja najjasnije iskazala tri autora - Lisip, Praksitel i Skopas.

Scopas

Scopas je postao najistaknutija figura među ostalim kiparima koji su radili u to vrijeme. Duboke sumnje, borba, tjeskoba, impuls i strast dišu u njegovoj umjetnosti. Ovaj rodom s otoka Parosa radio je u mnogim gradovima Helade. Vještina ovog autora utjelovljena je u kipu pod nazivom "Nike sa Samotrake". Ovo ime je dobilo u spomen na pobjedu 306. pr. e. Flota Rodosa. Ova figura je postavljena na postolje, podsjeća na pramac broda.

Scopasova "Dancing Maenad" predstavljena je u dinamičnoj, složenoj perspektivi.

Praxitel

Praxitelesove skulpture imale su drugačiji stvaralački početak. Ovaj autor opjevao je senzualnu ljepotu tijela i radost života. Praxiteles je uživao veliku slavu, bio je bogat. Ovaj je kipar najpoznatiji po kipu Afrodite koji je izradio za otok Knid. Bila je to prvi prikaz gole božice u grčkoj umjetnosti. Prelijepa Frina, poznata hetera, Praksitelova miljenica, poslužila je kao model za Afroditin kip. Ova djevojka je optužena za bogohuljenje, a potom oslobođena diveći se njenoj ljepotisuci. Praxiteles je pjevač ženske ljepote, koju su počastili Grci. Nažalost, Afrodita iz Knida poznata nam je samo iz kopija.

Leohar

Leohar - atenski majstor, najveći Praksitelov suvremenik. Ovaj je kipar, radeći u raznim helenskim politikama, stvarao mitološke prizore i slike bogova. Izradio je nekoliko portretnih kipova u tehnici krizo-slona koji prikazuju članove obitelji Filipa, makedonskog kralja. Nakon toga je postao dvorski meštar Aleksandra Velikog, njegovog sina. U to vrijeme Leochar je stvorio kip Apolona, vrlo popularan u antici. Sačuvana je u mramornoj kopiji koju su izradili Rimljani, a pod imenom Apolon Belvedere stekla je svjetsku slavu. Leohar demonstrira virtuoznu tehniku u svim svojim kreacijama.

Nakon vladavine Aleksandra Velikog, helenističko doba postalo je razdoblje brzog procvata portretne umjetnosti. Na trgovima gradova podizani su kipovi raznih govornika, pjesnika, filozofa, generala, državnika. Majstori su željeli postići vanjsku sličnost i istovremeno naglasiti značajke u izgledu koje portret pretvaraju u tipičnu sliku.

Drugi kipari i njihove kreacije

Klasične skulpture postale su primjeri raznih kreacija majstora koji su radili u helenističkoj eri. U djelima tog vremena jasno je vidljiva gigantomanija, odnosno želja da se željena slika utjelovi u ogroman kip. Osobito se često manifestira kada se stvaraju drevne grčke skulpture bogova. Kip boga Heliosa izvrstan je primjer za to. Izrađen je od pozlaćene bronce, uzdignut je na ulazu u luku Rodos. Visina skulpture je 32 metra. Chares, Lizipov učenik, radio je na njemu 12 godina, neumorno. Ovo umjetničko djelo zauzelo je svoje pravo mjesto na popisu svjetskih čuda.

Mnogi kipovi nakon zauzimanja antičke Grčke od strane rimskih osvajača iznijeli su iz ove zemlje. Tu su sudbinu doživjele ne samo skulpture, već i slikarska remek-djela, zbirke carskih knjižnica i drugi kulturni predmeti. Zarobljeni su mnogi ljudi koji su radili na polju obrazovanja i znanosti. Tako su različiti elementi grčkog jezika utkani u kulturu starog Rima, koji su značajno utjecali na njezin razvoj.

Zaključak

Naravno, različita razdoblja razvoja koja je doživjela antička Grčka su sama sebi prilagođavala proces formiranja skulptura, ali jedno je ujedinilo majstore koji pripadaju različitim epohama - želja za shvaćanjem prostornosti u umjetnosti, ljubav prema izražavanje različitim plastičnim tehnikama ljudskog tijela. Starogrčka skulptura, čija je fotografija prikazana gore, nažalost, samo je djelomično preživjela do danas. Često je mramor služio kao materijal za figure, unatoč svojoj krhkosti. Samo se tako mogla prenijeti ljepota i elegancija ljudskog tijela. Bronca, iako pouzdaniji i plemenitiji materijal, korištena je mnogo rjeđe.

Starogrčka skulptura i slikarstvo su osebujni i zanimljivi. Razneprimjeri umjetnosti daju predodžbu o duhovnom životu ove zemlje.