Dionizije (ikonopisac). Dionizijeve ikone. Kreativnost, biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U brojnim muralima moskovske katedrale Uznesenja, freske “Sedam usnulih mladića iz Efeza”, “Poklonstvo mudraca”, “Četrdeset mučenika iz Sevastije”, “Pohvala Majci Božjoj”, također kao što likovi svetaca na predoltarnom zidu katedrale privlače pozornost svojom originalnošću. Sva su ta djela previše karakteristična da bi ih generirao ikonopisac koji samo slijepo slijedi bizantski kanon umjetnosti. Ovdje je jasno vidljiv kist majstora. Da, freske su nastale u razdoblju kada su Raphael, Dürer, Botticelli i Leonardo živjeli i radili u Europi, jer crkvena likovna umjetnost u Rusiji nije poznavala renesansu. Ali ikonopisac Dionizije - tvorac nevjerojatnih murala katedrale Uznesenja u Moskvi - ipak je pobjegao iz "prokrustovog kreveta" kanona. Njegove figure nisu mrtve statične, graciozne su, izdužene siluete, lebde. Stoga mnogi strani povjesničari umjetnosti ovog izografa nazivaju "ruskim maniristom".

Umjetnik i doba

Da biste u potpunosti razumjeli Dionizijevo djelo, morate barem malo proučiti doba u kojem je živio. zajednička težnja iu isto vrijeme, strahota tadašnjeg pravoslavnog svijeta bila je očekivanje Apokalipse. Smak svijeta trebao je doći, prema uvjeravanjima klera, 1492. godine. Velike promjene dogodile su se i u političkom životu Rusije. Godine 1480. izvojevana je pobjeda na Ugri, što je označilo pad mongolskog jarma. Moskovski knez zauzeo je zemlje Pskov, Novgorod i Tver. Ivan III odlučio je stvoriti centraliziranu državu. Dvorski su pisari počeli izvoditi genealogiju kraljevske obitelji preko bizantskog bazileusa Paleologa od rimskog cara Augusta. Stoga skromna veličina i uređenje moskovskih crkava više nije odgovaralo Ivanu III. Započeo je veliku izgradnju kako bi Moskvu pretvorio u "Treći Rim". I u ovoj situaciji, arhitekti i slikari bili su vrlo traženi.

Dionizije ikonopisac: biografija

Za razliku od svojih velikih prethodnika, Feofana Grka i Andreja Rubljova, ovaj je majstor dobro proučen. Dionizijev život je manje-više poznat istraživačima. Naravno, datumi rođenja i smrti majstora su prilično nejasni. Smatra se da je rođen oko 1440. godine, a da je umro najkasnije 1502. i najkasnije 1525. godine. Rođen je u laičkoj obitelji, ali dovoljno bogat da sina pošalje na izučavanje pikografskog zanata. Prvo djelo majstora poznato njegovim suvremenicima bila je slika u crkvi Rođenja Djevice u samostanu Pafnutijevo-Borovsky. No, tamo je 1467.-1477. radio mladi umjetnik pod nadzorom svog učitelja, izvjesnog majstora Mitrofana, o kojem se ništa više ne zna. Vjerojatno se prilikom slikanja pojavio samostalni talentstudent, pa je 1481. pozvan u Moskvu da radi u katedrali Uznesenja u Kremlju. Nakon završetka ove narudžbe, umjetnik je dobio službenu titulu "izuzetnog majstora". Dionizije je također radio u nizu sjevernih samostana. Imao je tri sina - Andreja, Vladimira i Teodozija, posljednja dvojica su krenula stopama svog oca i postali ikonopisci.

Početak karijere

Kao što je već spomenuto, Dionizije je, kao dio kreativnog kartela Mitrofana, sudjelovao u muralima katedrale Rođenja Blažene Majke Božje u samostanu Pafnutjevo-Borovsky u blizini Kaluge. Povjesničari umjetnosti u tim djelima vide nastavak i razvoj ostavštine Andreja Rubljova. Iste plutajuće figure, čista, skladna kompozicija, radosno raspoloženje i svijetle zasićene boje. Moskovski knez Ivan Vasiljevič, nakon što je vidio freske "monaha Dionizija i Mitrofana", pozvao je mladog slikara u Moskvu da radi na zidnim slikama katedrale Uznesenja. Dakle, u pokretu su talent primijetili i nagradili najviši autoriteti.

moskovsko razdoblje

Nakon aneksije stranih zemalja, knez Ivan III počinje graditi katedrale kako bi svom Kremlju dobio veličinu prijestolnice. Ali crkva Uznesenja nije uspjela: podigli su je pskovski arhitekti Myshkin i Krivtsov, ali, kao što je često kod nas, ukradeni su visokokvalitetni građevinski materijali, zbog čega se gotovo gotova konstrukcija srušila. Kralj je odlučio pozvati strane arhitekte, a iz Italije je naručio poznatog bolonjskog arhitekta Aristotela Fiorovantija. Počeo je raditi 1475. godine. Dionizijevi karteli, koji su uključivali, osimmajstori, neki "Konj, Yarets i svećenik Timofey", dodijelili su 100 rubalja unaprijed. Kada su freske bile oslikane i car i bojari su se prihvatili rada, tada su, kako piše ljetopisac, škrt u pjesničkim usporedbama, oni, “vidjevši mnoge čudesne slike, zamislili da stoje na nebu…”.

Ikonostas manastira Uznesenja u Kremlju

Suradnja umjetničkog kartela na čelu s Dionizijem s moskovskim vlastima nije tu završila. Godine 1481., na poziv mitropolita Vassiana, umjetnici su započeli rad na ikonostasu u istoj katedrali. Kao i Dionizijeve freske, njegova djela na drvenoj dasci u ulju iznenađuju gledatelja skladom boja. Ali ako u slikanju na mokroj žbuci paleta boja izgleda nevjerojatno nježna, prozirna, podsjeća na akvarel, tada se u ikonama umjetnik pribjegava inovativnoj tehnici "pojačavanja boje", što je njegov vlastiti "know-how". On stavlja potez jednog tona na drugi, zbog čega slika dobiva volumen, izbočenje. U oltarnim vratima ikonopisac Dionizije izveo je najvažniji dio – obred Deesis. Dva su djela – životi mitropolita Petra i Aleksija – živopisni su primjeri njegova rada. Godine 1482. umjetnik je također "obnovio" bizantsku ikonu Majke Božje "Odigitrije" oštećenu tijekom požara za manastir Uzašašća u Moskvi.

Preživjela Dionizijeva djela u glavnom gradu

Ako se ikone majstora uglavnom prenose iz katedrale Uznesenja u muzejske izložbe, tada se freske sada mogu vidjeti na zidovima ovogKremljovski hram. Sačuvano je više od dvadeset zidnih slika majstora. Među gore spomenutim "Poklonom mudraca", "Pohvala Majci Božjoj" i drugim djelima, treba obratiti pozornost na fresku "Aleksej, čovjek Božji". Istraživači vjeruju da je ova slika autoportret umjetnika. Nemoguće je proći pored Dionizijeve ikone koja prikazuje Posljednji sud. Napisana u ozračju eshatoloških očekivanja iz 1492., ova je slika puna unutarnje napetosti. Ali višeslojni sastav, unatoč složenosti i zagušenosti s natpisima, izgleda lagano i elegantno. Užas ustupa mjesto veselju: prozirne slike anđela gaze crne figure demona.

Rad u sjevernim samostanima

Nakon uspjeha u Moskvi, ikonopisac Dionizije je dobio nadimak "izvrsni majstor". I u Paterikonu Volokolamskog samostana spominje se pod naslovom "Mudri". Da, i drugi pisani izvori puni su pohvalnih referenci na njegov talent i um. Navodno, istaknuta javna osoba tog vremena, književnik Iosif Volotsky, posvećuje mu svoju raspravu. Nakon 1486., majstor je, možda s istim suborcima u artelu, oslikao crkvu Uznesenja Majke Božje u samostanu Josip-Volokolamsky u blizini Moskve. No, Dionizijeva se kreativnost najjasnije očitovala nakon 1500. godine, kada je radio u sjevernim i prekovolškim samostanima. Pred kraj života majstor je radio sa svoja dva sina, a možda i s ostalim učenicima. Nažalost, samo kronike govore o mnogim Dionizijevim djelima. Slikao je Pavla-Obnorskog, Spaso-Prilutskog, Kirillo-Belozerskogsamostani. Poznato je i da je majstor oslikao ikonostas Spaso-kamenog manastira kod Vologde.

Ferapontov manastir

Ovaj skromni samostan koji se nalazi u regiji Vologda (okrug Kirilovski) treba posebno spomenuti. Ovdje, u katedrali Rođenja Djevice, ikonopisac Dionizije radio je zajedno sa svojim sinovima 1502. godine. Majstor je stvorio ansambl ikona i fresaka, jedinstven u ljepoti i tehnici. Ovo je pravi hvalospjev Majci Božjoj u bojama - svečan, ali u isto vrijeme radostan i svijetao. Dominiraju bijele, zlatne i zelenkaste boje, nježni podtonovi. Općenito, slike stvaraju praznično raspoloženje, donose nadu u Božji oprost i nadolazeće Kraljevstvo nebesko. Zašto su murali manastira Ferapontov tako izvanredni? Samostan naknadno nikada nije imao dovoljno sredstava da preslika freske po novoj modi. Stoga samo ovdje možemo vidjeti rad majstora u njegovom izvornom, nepromijenjenom obliku.

Značenje Dionizija za rusku ikonografiju

UNESCO je 2002. godinu posvetio Dioniziju ikonopiscu. Vrijednost rada ovog majstora teško je precijeniti. Razvio je ideje svog slavnog prethodnika Andreja Rubljova, a istodobno je unio mnoge osobine koje su bile karakteristične samo za njega. Na primjer, poboljšanje boje i obilna uporaba bijele nakon Dionizija počeli su koristiti drugi majstori. Također je vrijedan pažnje njegov način prikazivanja figura s namjerno izduženim udovima, što mu je među povjesničarima umjetnosti donijelo slavu manirista. Freske i ikone Dionizija iznenađuju pouzdanim uzorkom, prozirnom bojom,plastičnost i savršenstvo kompozicija.