Slikarstvo pastelom: tehnika, efekti i značajke rada s pastelom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pastelno slikarstvo je nježan i sofisticiran smjer u vizualnoj umjetnosti. Izrada crteža ovom tehnikom prilično je jednostavna, važno je odabrati visokokvalitetan materijal. Boje su čiste, svježe, a sjenčanje čini slike još nježnijim i dirljivijim.

Značajke ovog smjera

Efekte u pastelnom slikarstvu karakteriziraju meki prijelazi, čistoća boja, ugodna baršunasta površina, ali umjetnici moraju imati visoku razinu vještine, jer ako se radi nepažljivo, ova tehnika će izgubiti svoj šarm i sofisticiranost. Pastel je križ između crteža i slikanja, tako da njime možete crtati linije, poteze i sjenčanje.

Ovaj smjer u slikanju zahtijeva precizne poteze i linije. Majstor mora imati suptilan umjetnički njuh kako bi pronašao savršenu kombinaciju boja, jer će ih biti vrlo teško promijeniti. Poznati efekti u pastelnom slikarstvu su svjetlucavi sjaj tonova, nevjerojatna sposobnost miješanja i miješanja boja.

Prilikom stvaranja remek-djela mora postojati savršeno osvjetljenje, jerigra boja na slici ovisi o intenzitetu i smjeru svjetlosti. To je ono što je pastelno slikarstvo. Takve slike izazivaju divljenje i želju da ih se promatra u različitim stupnjevima osvjetljenja.

Različiti materijali

Za slikanje pastelom morate odabrati određeni materijal kako biste dobili lijepu sliku. Postoje tri vrste pastela:

• ulje;
• vosak;
• suho.

I uljane i suhe pastele izrađuju se prešanjem. U uljnu bazu se dodaje samo laneno ulje i pigment, a u bazu voska se dodaje visokokvalitetni vosak s dodatkom pigmenata.

Uljani pastel se koristi u nastavne svrhe, suha verzija je prikladna za nastavne i umjetničke svrhe. Prilikom crtanja suhim pastelima koristi se metoda sjenčanja koja vam omogućuje stvaranje glatkih prijelaza i nježnih nijansi.

Ova verzija pastela postoji u dvije vrste: tvrde i meke. Soft se sastoji od čistih pigmenata i male količine veziva. Prikladno joj je napraviti široke poteze zasićene boje. Tvrde bojice se manje lome jer sadrže veliku količinu veziva. Zgodno je izraditi crtež s njima, jer možete napraviti i ton i crtež finih detalja.

Za slikanje pastelom morate odabrati pravi papir. Za to se obično koristi pastelni papir u boji. Ton papira mora se odabrati uzimajući u obzir karakteristike uzorka. Zašto ne koristiti bijeli papir? Budući da je teže procijeniti zasićenost glavnogcvijeće.

Postoje tri vrste papira za crtanje pastelima:

• brusni papir - koristi se za izradu umjetničkih djela, može se kupiti u velikom formatu;
• pastelna ploča - sastoji se od malih komada pluta;
• baršunasti papir.

Za zaštitu pastelnog uzorka od osipanja, fiksira se običnim lakom za kosu ili posebnim fiksatorom. Boje postaju mekše i dublje.

Sjenčanje

Pastelno slikanje koristi sjenčanje za stvaranje mekih prijelaza između boja i glatkih linija. Njegova glavna svrha je ravnomjerno rasporediti boju. Za sjenčanje umjetnik koristi krpu, vrhove prstiju ili pero.

Ovom tehnikom majstor može stvoriti glatku granicu isključivanjem intenziteta boje. Ovo je osnovna tehnika u pastelnom slikarstvu, lako se izvodi. Umjetnik stvara crtež i počinje trljati poteze, a zatim prekriva više pigmenata zasićenih boja na vrhu sjenčanja.

Mješanje prstima i razmazite preko miješanja

U pastelnom slikarstvu često se koristi sjenčanje prstima. Ako radite s velikom površinom, onda razmazite pigment prstima pritisnutim zajedno. Ako je crtež mali, tada su za to dovoljni vrhovi prstiju. Najvažnije je svakako isprati boju nakon svakog sjenčanja kako biste izbjegli prljavštinu.

Slojevi pastela različitih boja mogu se nalagati jedan na drugiprijatelju, ali imajte na umu da što je donja pozadina bogatija, nijansa gornjeg sloja će se razlikovati od izvornika. Da biste to spriječili, operite donji sloj, a zatim nastavite s nanošenjem drugog pigmenta.

Očistite

Ovu tehniku u pastelnom slikarstvu treba koristiti što je manje moguće jer može uzrokovati manje intenzivne boje. Za čišćenje se koristi gumica, ali ako se ne koristi pravilno, površina se može oštetiti, zbog čega će pastel ležati neravnomjerno.

Pripremite područje za korekciju. Obrišite ga vatom ili krpom, uklanjajući dio pigmenta. Zatim možete koristiti gumicu. Ne treba ga jako pritisnuti kako se ne bi oštetila površina uzorka. Ako slijedite ove preporuke, moći ćete pažljivo prilagoditi crtež.

Linije i točke

U tehnici pastelnog slikanja posebnu pažnju treba obratiti na linije i mrlje. Mogu biti isprekidane, jednostavne, koje naglašavaju konturu, ili složenije, stvarajući oblike i volumen. Umjetnik mora pažljivo odabrati oblik linija i točaka kako bi točno prenio svoju ideju.

Da biste ih stvorili, trebate koristiti pastelni blok i crtati njime pod određenim kutom ili ravnom. Ako umjetnik odabere drugu opciju, tada će dobiti poteze jednake širini trake.

Za crtanje linija majstor koristi tvrdi pastel. Kreda se postavlja s rubom i crta se - ispadasavršeno ravno. Možete koristiti i meki pastel, samo će širina poteza biti veća.

Napredniji pastelni slikari koriste pune boje i minimalno sjenčanje. To je zbog činjenice da perje otupljuje zasićenost boje, a to se ne sviđa nekim umjetnicima. Zato mnogi ljudi koriste mrlje koje se ne miješaju, koje savršeno prenose čistoću i svjetlinu boje.

Postoji posebna tehnika u pastelnom slikarstvu, u kojoj majstori uopće ne koriste sjenčanje, već sliku stvaraju iz čistih mrlja. Kad se pogleda izbliza, čini se da su apstrakcija, ali ako se odmaknete, gledatelj će vidjeti čvrsto platno.

Kratka povijest

Naziv "pastel" dolazi od riječi "a pastello", što je značilo crtanje crnom talijanskom olovkom i sanguine. U XVIII stoljeću ova tehnika je postala popularna, naširoko se koristila u Francuskoj i Engleskoj. Poznati umjetnici pastela bili su Francois Boucher, Chardin, Delacroix i drugi.

Postupno je njegova popularnost donekle opadala, ali pasteli su ponovno postali zanimljivi umjetnicima u drugoj polovici 19. stoljeća. Pastel se aktivno koristio u radu impresionista, jer je omogućio dobivanje čistih i lijepih boja. Impresionisti su stvorili nevjerojatno nježne, prozirne slike.

U ruskoj likovnoj umjetnosti

U Rusiji se pastel počeo koristiti početkom 18. stoljeća zahvaljujući stranim umjetnicima. NAU početku su slikali samo strani majstori, koji su radove izvodili po narudžbi. Poznati umjetnici pastelnog slikarstva u Rusiji bili su Karl-Wilhelm Bardu, koji je slikao portrete u ovoj tehnici; koristili su ga i Aleksandar Orlovski i Aleksej Gavrilovič Venecijanov i drugi majstori. Ovaj trend u vizualnoj umjetnosti stvorio je nevjerojatne krajolike čistih boja i mekih linija.