Sentimentalizam u slikarstvu i njegove značajke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Sentimentalizam je umjetnički trend u zapadnoj Europi koji je nastao u drugoj polovici 18. stoljeća. Naziv dolazi od latinskog sentimenta - "osjećaj". Sentimentalizam u slikarstvu razlikovao se od ostalih pravaca po tome što je glavnim objektom proglašavao život “malog” čovjeka na selu, odražavajući i rezultat njegovih misli u samoći. Civilizirano urbano društvo, izgrađeno na trijumfu razuma, tako je izblijedjelo u drugi plan.

Struja sentimentalizma prigrlila je takve žanrove umjetnosti kao što su književnost i slikarstvo.

Povijest sentimentalizma

Nazvani trend u umjetnosti nastao je u drugoj polovici 18. stoljeća u Engleskoj. Njegovim glavnim ideolozima u književnosti, koji su stajali u temeljima, smatraju se James Thomson (Engleska) i Jean-Jacques Rousseau (Francuska). Razvoj smjera odrazio se i na pojavu sentimentalizma u slikarstvu.

Sentimentalistički umjetnici na svojim slikama pokazali su nesavršenost moderne urbane civilizacije, koja se temelji samo na hladnom umu i ne pridaje veliku važnost osjetilnoj percepciji svijeta. Tijekom procvata ovog trenda vjerovalo se da istina možepostići ne u procesu logičkog razmišljanja, već uz pomoć emocionalne percepcije svijeta okolo.

Pojava sentimentalizma također je bila opozicija idejama prosvjetiteljstva i klasicizma. Misli prosvjetitelja iz prethodnog razdoblja potpuno su prerađene i preispitane.

Sentimentalizam kao stil u umjetnosti trajao je do kraja 18. - početka 19. stoljeća, da bi se proširio u zapadnoj Europi. U zoru svog vrhunca, pravac se pojavio u Rusiji i utjelovio se u djelima ruskih umjetnika. Početkom sljedećeg stoljeća romantizam je postao nasljednik sentimentalizma.

Obilježja sentimentalizma

Pojavom sentimentalizma u slikarstvu 18. stoljeća počele su se pojavljivati nove slike za slike. Umjetnici su počeli davati prednost jednostavnosti kompozicija na platnu, pokušavajući svojim radom prenijeti ne samo visoku vještinu, već i živahne emocije. Platna s krajolicima pokazivala su spokoj, spokoj prirode, a portreti su odražavali prirodnost prikazanih ljudi. Istovremeno, slike ere sentimentalizma vrlo često prenose pretjerano moraliziranje, povećanu i hinjenu osjetljivost svojih heroja.

Slika sentimentalista

Slikarstvo, koje su umjetnici stvorili u opisanom smjeru, odražava stvarnost, više puta pojačanu kroz prizmu emocija i osjećaja: emocionalna komponenta u slikama je najvažnija. Predstavnici ovog trenda vjerovali su da je glavni zadatak umjetnosti izazvati snažne emocije kod promatrača,kako bi suosjećali i suosjećali s glavnim likom slike. Ovako se, prema sentimentalistima, percipira stvarnost: uz pomoć emocija, a ne misli i razuma.

S jedne strane, ovaj pristup ima prednosti, ali nije ni bez nedostataka. Slike nekih umjetnika uzrokuju da promatrač bude odbačen svojom pretjeranom emocionalnošću, zašećerenošću i željom da se nasilno izazove osjećaj sažaljenja.

Heroji portreta u stilu sentimentalizma

Unatoč mogućim nedostacima, značajke ere sentimentalizma u slikarstvu omogućuju sagledavanje unutarnjeg života jednostavne osobe, njezinih sukobljenih emocija i stalnih iskustava. Zato su tijekom 18. stoljeća portreti postali najpopularnija vrsta žanra za slike. Likovi su prikazani bez ikakvih dodatnih unutarnjih elemenata i predmeta.

Najpoznatiji predstavnici ovog žanra su umjetnici kao što su P. Babin i A. Mordvinov. Likovi koje portretiraju imaju mirno stanje duha koje je dobro čitljivo od strane gledatelja, iako bez pretjeranog psihologizma.

Drugi predstavnik sentimentalizma, I. Argunov, slikao je slike s drugačijom vizijom. Ljudi na njegovim platnima su realističniji i daleko od idealiziranih. Glavni predmet pažnje su lica, dok ostali dijelovi tijela, poput ruku, možda uopće neće biti nacrtani.

Pritom je Argunov u svojim portretima uvijek izdvajao vodeću boju kao zasebno mjesto za veću izražajnost. Jedan od istaknutih predstavnika trenda bio je i V. Borovikovsky, koji je svoje slike slikao u skladu s tipologijom engleskih portretista.

Sentimentalisti su vrlo često birali djecu kao heroje na svojim slikama. Prikazani su kao mitološki likovi kako bi prenijeli iskrenu spontanost i karakterne crte karakteristične za djecu.

Sentimentalistički umjetnici

Jedan od glavnih predstavnika sentimentalizma u slikarstvu bio je francuski umjetnik Jean-Baptiste Greuze. Njegova djela odlikuju simulirana emocionalnost likova, kao i pretjerano moraliziranje. Umjetnikov omiljeni predmet bio je portret djevojke koja pati od mrtvih ptica. Kako bi naglasio poučnu ulogu radnje, Grez je svoje slike popratio pojašnjavajućim komentarima.

Ostali predstavnici sentimentalizma u slikarstvu su S. Delon, T. Jones, R. Wilson. U njihovim radovima uočavaju se i glavne značajke ovog umjetničkog smjera.

Francuski umjetnik Jean-Baptiste Chardin također je napravio neke od svojih radova u ovom stilu, dodajući svoje inovacije postojećoj tipologiji. Tako je u rad režije unio elemente društvenih motiva.

Njegovo djelo "Molitva prije večere", osim obilježja sentimentalizma, ima značajke rokoko stila i nosi poučan prizvuk. Ona pokazuje važnost ženskog odgoja za formiranje povišenih emocija kod djece. Uz pomoć slike umjetnik nastoji kod promatrača izazvati različite osjećaje, kojikarakteristično za sentimentalni stil slikanja.

No, osim toga, platno je prepuno velikog broja sitnih detalja, svijetlih i brojnih boja, a tu je i složena kompozicija. Sve prikazano odlikuje se posebnom gracioznošću: unutrašnjost sobe, poze likova, odjeća. Sve gore navedeno važni su elementi rokoko stila.

Sentimentalizam u ruskom slikarstvu

Ovaj stil je u Rusiju došao sa zakašnjenjem zajedno s popularnošću antičkih kameja, koje su ušle u modu zahvaljujući carici Josephine. U slikarstvu 19. stoljeća u Rusiji umjetnici su kombinirali sentimentalizam u drugom popularnom smjeru - neoklasicizmu, formirajući tako novi stil - ruski klasicizam u obliku romantizma. Predstavnici ovog smjera bili su V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

Sentimentalizam je tvrdio da je potrebno razmotriti unutarnji svijet čovjeka, vrijednost svakog pojedinca. To je postalo ostvarivo zahvaljujući činjenici da su umjetnici počeli prikazivati osobu u intimnom okruženju, kada je ostala sama sa svojim iskustvima i emocijama.

Ruski sentimentalisti u svojim slikama postavljaju središnju figuru junaka na sliku krajolika. Tako je čovjek ostao sam u društvu prirode, gdje se ukazala prilika da manifestira najprirodnije emocionalno stanje.

Poznati ruski sentimentalisti

U ruskom slikarstvu gotovo da i nema sentimentalizmaočitovao se u svom najčišćem obliku, obično povezujući se s drugim popularnim odredištima.

Jedno od najpoznatijih djela, na ovaj ili onaj način napravljeno u stilu sentimentalizma, je slika V. Borovitskog "Portret Marije Lopuhine". Prikazuje mladu ženu u haljini naslonjenu na ogradu. U pozadini se vidi krajolik s brezama i kukuricima. Lice junakinje izražava promišljenost, povjerenje u okolinu, a ujedno i u gledatelja. Ovo djelo s pravom se smatra najistaknutijim predmetom umjetnosti ruskog slikarstva. Istovremeno, u stilu postoje jasne crte sentimentalizma.

Još jedan poznati predstavnik sentimentalizma u ruskom slikarstvu može se nazvati A. Venetsianov sa svojim slikama na pastoralne teme: "Žeteoci", "Uspavani pastir" itd. Oni prikazuju miroljubive seljake koji su pronašli sklad u jedinstvu sa Ruska priroda.

Trag sentimentalizma u povijesti

Sentimentalizam u slikarstvu nije se odlikovao jedinstvenim stilom i integritetom, ali je iznjedrio neke značajke po kojima se lako prepoznaju djela ovog smjera. To uključuje glatke prijelaze, profinjenost linija, prozračnost parcela, paletu boja s prevlastom pastelnih nijansi.

Sentimentalizam je započeo modu za medaljone s portretima, predmetima od slonovače, finim slikanjem. Kao što je već spomenuto, u 19. stoljeću, zahvaljujući carici Josephine, antičke kameje postale su široko rasprostranjene.

Kraj jedne eresentimentalizam

U 18. stoljeću sentimentalizam u slikarstvu postavio je temelj za širenje stila kao što je romantizam. Postao je logičan nastavak prethodnog smjera, ali je imao i suprotne značajke. Romantizam se odlikuje visokom religioznošću i uzvišenom duhovnošću, dok je sentimentalizam promicao samodostatnost unutarnjih iskustava i bogatstvo unutarnjeg svijeta jedne osobe.

Tako je era sentimentalizma u slikarstvu i drugim umjetnostima završila dolaskom novog stila.