Rokoko u slikarstvu. Predstavnici rokokoa u slikarstvu i njihove slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U vizualnoj umjetnosti postoji bezbroj smjerova. Najčešće, novi stil nastaje na temelju postojećeg, a neko vrijeme se razvija paralelno. Na primjer, rokoko u slikarstvu zapadne Europe formiran je na temelju pompoznog i veličanstvenog baroka.

Međutim, pojava novog stila, kao što se često događa, u početku je naišla na kritike. Rococo je optužen za nedostatak ukusa, neozbiljnost, pa čak i nemoral. Ipak, nemoguće je poreći njegov doprinos daljnjem razvoju likovne umjetnosti.

Rođenje novog smjera

U Francuskoj 17. stoljeća postalo je moderno ukrašavati parkove stiliziranim špiljama sa štukaturama, koje su bile školjke s isprepletenim stabljikama biljaka. S vremenom je ovaj ukrasni element postao dominantan ornamentalni motiv, iako je doživio značajne promjene.

Početkom sljedećeg stoljeća u njemu je jedva bilo moguće prepoznati poznatu školjku, nego je nalikovala na bizarno zakrivljeni uvojak. Stoga je francuska riječ rocaille dobila šire značenje. Sada je to značilo ne samo kamen ili školjku, već sve pretenciozno imigoljajući se.

Luj XV naslijedio je prijestolje 1715. godine, zbog čega se rokoko stil u slikarstvu ponekad naziva njegovim imenom. Doista, kronološki okvir vladavine kralja i razvoj novog stilskog smjera podudaraju se. A budući da je Francuska početkom XVIII stoljeća. bio neprikosnoveni trendseter, ludost za rokokoom ubrzo je zahvatila Europu.

Obilježja stila

Umjetnost baroka, koja je nastala u Italiji u 17. stoljeću, odlikovala se prvenstveno svojom veličanstvenošću. Međutim, u Francuskoj nije dobio veliku distribuciju, iako se neke njegove značajke mogu pratiti u rokoko stilu. Primjerice, oba smjera su dekorativna i zasićena, jedina razlika je što je rocaille sjaj elegantan i opušten, dok je barok energičan i napet.

Zanimljivo je da su prethodni stilovi nastali u arhitekturi, a zatim su se proširili na skulpturu, dekoraciju i slikarstvo. S rokokoom je bilo obrnuto. Ovaj se smjer prvi put razvio u dizajnu interijera aristokratskih budoara i dnevnih soba. Utjecao je na razvoj primijenjene i dekorativne umjetnosti, gotovo bez utjecaja na arhitekturu eksterijera.

Rococo u slikarstvu je slika galantnih prizora iz života aristokracije. Nema mjesta okrutnoj stvarnosti, vjerskim motivima, veličanju snage i junaštva. Platna prikazuju romantično udvaranje s daškom erotike na pozadini pastoralnih krajolika. Još jedna karakteristična karakteristika stila je nedostatak osjećaja protoka vremena.

Ideološka osnova francuskogrokoko

Hedonizam, sa svojom željom za užitkom kao najvišim dobrom i smislom života, uz individualizam, postao je glavna filozofija francuske aristokracije 18. stoljeća. Odredio je i emocionalnu osnovu rokoko stila u slikarstvu, izraženu u razigranoj gracioznosti, slatkim hirovima i ljupkim sitnicama.

Nije slučajno da je mitski otok Cythera postao omiljena alegorija rokokoa - mjesto gdje hrle hodočasnici željni senzualnih užitaka. Ovaj komad zemlje usred Egejskog mora zaista postoji.

Ovdje je, prema starogrčkoj mitologiji, rođena prelijepa Afrodita. Ovdje se razvio kult božice ljubavi, koji se kasnije proširio po cijeloj Grčkoj. Afroditini obožavatelji došli su na otok kako bi se žrtvovali u svetištu izgrađenom u njezinu čast.

Tijekom rokoko ere, Cythera je simbolizirala raj za zaljubljene koji su otišli na zamišljeni otok u hram Venere. Tamo je vladala sofisticirana erotika, vječni praznici i nerad. Na Kietheru su žene mlade i lijepe, a muškarci iznimno galantni.

Od palače do privatnog dnevnog boravka

Trend prema intimnom uređenju interijera pojavio se još početkom 18. stoljeća. Plemićki saloni i budoari privatnih kuća, u kojima su žene imale glavnu ulogu, postali su centri za formiranje galantne kulture i odgovarajućih pravila ponašanja.

Cijela vojska francuskih draguljara, namještaja, krojača, slikara i dekoratera bila je spremna udovoljiti svim zahtjevima hirovitih kupaca. Rokoko modu je prvenstveno diktirala kraljica MarijaLeshchinskaya i miljenici Luja XV: grofica Dubarry i markiza de Pompadour.

Zidni plafoni i panoi, kao i slikovite kompozicije nad otvorima prozora i vrata bile su glavne vrste likovne umjetnosti. Sada, osim kraljevskog dvora i crkvenih prelata, nova aristokracija i predstavnici trećeg staleža naručili su ukrasne slike za svoje dnevne sobe.

Žanrovi i radnje

Unatoč novim idejama, rokoko u slikarstvu nije u potpunosti odbacio tradicionalne teme razvijene u prošlosti. Na primjer, nastavile su se koristiti mitološke teme, samo što su se sada kupidi i nimfe uglavnom izvlačili iz cijelog antičkog panteona, a Venera je prilično nalikovala na svjetovnu damu koja demonstrira čari golog tijela u pikantnom okruženju.

S vremenom se pojavila pastorala - novi žanr komornog slikarstva dizajniranog za stambene interijere. Pastoralne slike u stilu rokokoa bile su idilični seoski krajolici, uz koje pastiri i pastiri u bogatoj odjeći sviraju na lulama, čitaju ili plešu. Unatoč nevinim aktivnostima, cijela atmosfera obavijena je blagim velom erotike.

Pionir galantnog stila

Utemeljitelj rokokoa u slikarstvu je Watteau Jean-Antoine. Umjetnik je počeo oponašajući flamanske slikare, ali je s vremenom pronašao svoj pravi stil, prikazujući galantne scene. Njegove slike karakterizira posebna umjetnička dubina, a ne samo slika besposlicearistokrati koketiraju u njedrima prirode.

Antoine Watteau naslikao je dva platna na popularnu radnju alegorijskog putovanja na otok zaljubljenih. Jedan od njih, Hodočašće na otok Cythera, izložen je u Louvreu, a drugi je u Berlinu, u palači Charlottenburg. Obojica su živopisan primjer rokoko stila.

Teatralnost, karakteristična za umjetnost XVIII stoljeća općenito, posebno je uočljiva u djelima Watteaua. Na primjer, u konstrukciji kompozicije ("Pastiri", "Na Elizejskim poljanama"). Ovdje je uvijek u prvom planu – svojevrsna scenska platforma, a grupe figura smještene su na isti način kao u kazalištu.

Boucherov višestrani rad

Naravno, Watteau nije bio jedini umjetnik koji radi u novom smjeru. Francois Boucher je još jedan istaknuti predstavnik francuskog rokokoa, čiji je rad najpotpunije odražavao iskreno neozbiljan hedonizam svojstven tom razdoblju. Izvršavao je naloge Louisa XV, markize de Pompadour, a posebno je naslikao poznati portret miljenice.

Boucher je također kreirao scenografiju za opere, gravure za Molièreove knjige, tapiserije za tapiserije, skice za sevreski porculan, jednom riječju, radio je u različitim područjima likovne umjetnosti.

Antoine Watteau je, ne sluteći, ostavio traga na Boucherov rad, koji je u mladosti kopirao njegove crteže. Kasnije je Boucher studirao baroknu tehniku u Rimu, postao profesor na Francuskoj akademiji umjetnosti i stekao sveeuropsku slavu.

Njegov rad pokriva sve teme,karakteristika rokoko slikarstva: mitologija, seoski sajmovi, alegorije, kineski prizori, prizori iz modnog pariškog života, pastorali, portreti i pejzaži.

Predstavnici rokokoa u slikarstvu

Fragonard Jean Honore, jedan od najvećih francuskih umjetnika 18. stoljeća, stvarao je platna s razigranim erotskim motivima. Takvi su, na primjer, “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” itd.

Njegove slike, pune senzualnog blaženstva, odlikuju se suptilnim chiaroscuro efektima, svjetlosnim stilom i dekorativnim bojama. Fragonardov stil se s vremenom mijenjao. Ako se na platnu “Latch” može pratiti klasični stil, onda je na portretima naslikanim 1760-ih uočljiv romantični utjecaj.

Još jedan istaknuti predstavnik rocaille slikarstva bio je Nicolas Lancret, koji je učinio mnogo za širenje francuskog ukusa u Europi. Njegove slike dragovoljno je kupovao Katarina II., Fridrik II. Pruski, ne računajući privatne kolekcionare - štovatelje rokoko stila.

Slike poznatih umjetnika tog vremena danas su predstavljene u ekspozicijama najvećih svjetskih muzeja. Iako kritičari različito ocjenjuju estetiku rokokoa, ipak je nemoguće poreći izvornu originalnost ovog stila, koji nema prototipa u povijesti.