Futurizam u slikarstvu je Futurizam u slikarstvu 20. stoljeća: predstavnici. Futurizam u ruskom slikarstvu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Sigurno je svatko od nas čuo nešto kao "futurizam". Odmah se javlja određena apstraktna slika nečega fantastičnog, novog, iracionalnog. Kako bismo izbjegli nagađanja, prijeđimo ravno na ovaj umjetnički stil.

Što je "futurizam"?

Općenito, futurizam je uobičajeno ime za književni i umjetnički stil početkom 20. stoljeća, koji je nastao u početku u Italiji, a potom u Rusiji. Futuristi su postavili svojevrsni prototip budućnosti, a temeljno načelo je rušenje kulturnih stereotipa. Možemo reći da su bili svojevrsni revolucionari u umjetnosti, budući da je cilj bila opća obnova ideologije i etičkog pogleda svih prethodnika u stvaralačkom djelovanju. Ovaj radikalni program osporio je cjelokupno umjetničko nasljeđe, a da se nimalo nije zadovoljio zahtjevima za apsolutnom autonomijom umjetnosti. Nisu samo iznijeli novi model svjetskog poretka, već su rekreirali novi prototip tehnologije i urbanizma.

Futurizam u slikarstvu 20. stoljeća

Može se reći da je futurizam u slikarstvublagi prezir prema akademizmu, pridonoseći očitovanju nestatičnosti i jedinstvenosti. Početni lideri u slikarstvu bili su umjetnici kao što su Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Način izvedbe vrlo je sličan kubizmu i ekspresionizmu, ali vizualizacija društvenog i političkog pokreta postala je osebujna. Futuristički umjetnici nastojali su rekreirati takvu sliku koja bi gledatelja mogla prenijeti na drugu stranu dimenzije, prenijeti je u središte slike, kako bi prostornost postala opipljiva, a pokret oštriji. Najčešće su se na platnima prikazivali geometrijski likovi, koji su bili vrlo višestruki. Stvorena je svojevrsna iluzija kaleidoskopa čija je shema boja bila neobično raznolika.

Neobičan spektar boja u djelima futurističkih umjetnika

Futurizam u slikarstvu nije samo kompozicija figura. Posebna karakteristika je spektar boja, čija raznolikost omogućuje stvaranje karakterističnog rukopisa umjetnika. Netko je koristio svijetle boje, zanemarujući miješanje boja, netko je preferirao relativno monotone tonove. Tako su umjetnici prikazali apstraktnu umjetnost čija je svrha bila stvaranje dinamičnih kompozicija kroz vizualizaciju fizičkih pojava poput energije, brzine, pa čak i zvuka. Posebnost ovih kompozicija je nepostojanje specifičnog sadržaja, umjetnik je prije svega nastojao izazvati slobodne asocijacije kod gledatelja, povlačeći različite misli i emocije.

Futurizam u ruskom slikarstvu

Orijentacija kaoFuturizam je postojao u vizualnoj umjetnosti do ranih 1920-ih. Ruski umjetnici tijekom tog razdoblja pokazali su se vrlo usklađeni s vlastitim potragama, budući da su često boravili u Europi. Kreativne ličnosti našle su osobni odjek u manifestima futurista talijanskog podrijetla, ali su se u isto vrijeme razlikovale u svojoj ideologiji. Ruski umjetnici futurizma bili su neovisni od zapadnih umjetnika, na primjer, nisu pjevali o superiornosti tehnologije, već o usamljenosti ljudi među strojevima. Upravo od tog trenutka ruski umjetnici počeli su pribjeći iskustvu tradicionalne umjetnosti i počeli su aktivno raditi na stvaranju slika aktivnog modernog života u svoj njegovoj jednostavnosti. Možemo s povjerenjem reći da je za umjetnike futurizam u slikarstvu sredstvo samoizražavanja, samopotvrđivanja.

Predstavnici futurizma u slikarstvu

U Rusiji, prvi predstavnici futurizma koji su podržali ovaj trend bili su braća Burliuk.

Uspiju prikazati nevjerojatno živopisne slike. Ispostavilo se da su braća ne samo stvarala sve više i više novih djela, već su bila i osnivači novih grupa među umjetnicima koji su popularizirali novi trend. Nakon što je krug nasljednika počeo naglo rasti. Poznajemo takve popularne futurističke umjetnike kao što su N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. Malevič. U radovima ovih predstavnika možemo uočiti višedimenzionalnost perspektive čiju kombinaciju svaki gledatelj vidi na svoj način.

Futurizam uslika. Slike

"Žetva raži", 1912.). Jedna od netipičnih kubo-futurističkih kreacija bili su živopisni portreti Vladimira i Davida Burliukova u knjizi Vasilija Kamenskog "Tango s kravama" (1914).

U to se vrijeme književnost skladno pridružila likovnoj umjetnosti. Pjesnici futurističkog smjera pribjegli su vizualizaciji umjetnika, uslijed čega su se pojavila opća djela.

Primjer jednog od Malevičevih djela - "Avijatičar" (1914.)

Pogledajmo jedan od radova. Karakteristika ove slike u biti je slična: geometrizacija prikazane slike slična je za kubističke umjetnike. Ali za futuriste, odnosno kubo-futuriste, geometrizacija igra najmanju ulogu, a nije uvijek inherentna. Na slici Malevicha vidimo geometrizirani lik čovjeka, okovan nekom vrstom metalnog oklopa. U gornjem dijelu slike vidimo sliku vilice, ovdje se nalazi pila, karta za igru i natpis. Cijela ova slika kao da lebdi, lebdi. Svaki rad nosi simbol, a ova kreacija nije iznimka. Može se reći da prikazani objekti simboliziraju specifičnost zrakoplovstva u njegovim prvim godinama. Kao da se uzdiže i sam lik aeronauta. Čini se da se sam prostor sastoji samo od raznobojnih ravnina i volumena u obliku cilindra.

Nakon ratnog razdoblja, svaki "preživjeli" umjetnik je futuristkrećući se u njegovom smjeru. Može se reći da je futurizam, kao umjetnički pokret, počeo postupno gubiti na važnosti, te je općenito iscrpio svoju formalnu provedbu i ideje. Ali futurizam u slikarstvu je čitava era u povijesti umjetnosti. Likovi su kreativnošću nastojali promijeniti svijet, prevesti svjetonazor ljudi iz drugačijeg kuta kroz samoizražavanje i dubinu simbola. Incidenti društvenih problema jednostavno su izgradili filozofiju, koja je imala utjecaja ne samo na slikarstvo i književnost, već i na kino, video umjetnost i, naravno, kazališnu umjetnost.