Nizozemsko slikarstvo. Zlatno doba nizozemskog slikarstva. Slike nizozemskih umjetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Čak i oni koji nisu previše upućeni u umjetnost znaju za nizozemsko ili flamansko slikarstvo. Ali za mnoge to nisu ništa više od Rembrandtovih portreta. U međuvremenu, ovo je posebno područje europske kulture vrijedno detaljnijeg proučavanja, koje odražava izvorni život ljudi u Nizozemskoj tog vremena.

Povijest izgleda

Svijetli predstavnici umjetnosti počeli su se pojavljivati u zemlji u sedamnaestom stoljeću. Francuski kulturolozi dali su im zajednički naziv - "mali Nizozemci", koji nije povezan s razmjerom talenata i označava privrženost određenim temama iz svakodnevnog života, nasuprot "velikom" stilu s velikim platnima na povijesne ili mitološke teme. Povijest nastanka nizozemskog slikarstva detaljno je opisana u devetnaestom stoljeću, a autori radova o njemu također su koristili ovaj izraz. "Male Nizozemce" odlikovao je svjetovni realizam, okrenuti okolnom svijetu i ljudima, koristili su se slikanjem bogatim tonovima.

Glavne faze razvoja

Povijest nizozemskog slikarstva može se podijeliti na nekoliko razdoblja. Prvi je trajao otprilike od 1620. do1630-ih, kada se u nacionalnoj umjetnosti afirmirao realizam. Drugo razdoblje nizozemskog slikarstva doživjelo je 1640.-1660. Ovo je vrijeme kada pada pravi procvat lokalne umjetničke škole. Konačno, treće razdoblje, vrijeme kada je nizozemsko slikarstvo počelo opadati - od 1670. do ranog osamnaestog stoljeća.

Vrijedi napomenuti da su se kulturni centri kroz to vrijeme mijenjali. U prvom razdoblju u Haarlemu su radili vodeći umjetnici, a Halsa je bila glavni predstavnik. Zatim se fokus premjestio na Amsterdam, gdje su Rembrandt i Vermeer izveli najznačajnija djela.

Prizori svakodnevnog života

Nabrajajući najvažnije žanrove nizozemskog slikarstva, svakako biste trebali početi sa svakodnevnim životom - najupečatljivijim i najoriginalnijim u povijesti. Upravo su Flamanci otvorili svijetu prizore iz svakodnevnog života običnih ljudi, seljaka i građana ili građanki. Pioniri su bili Ostade i njegovi sljedbenici Oudenrogge, Bega i Dusart. Na Ostadeovim ranim slikama ljudi kartaju, svađaju se, pa čak i svađaju u krčmi. Svaku sliku odlikuje dinamičan, pomalo brutalan karakter. Nizozemsko slikarstvo tog vremena također govori o mirnim prizorima: u nekim djelima seljaci razgovaraju uz lulu i kriglu piva, provode vrijeme na sajmu ili sa svojim obiteljima. Utjecaj Rembrandta doveo je do široke upotrebe mekog zlatnog chiaroscura. Urbane scene inspirirale su umjetnike kao što su Hals, Leyster, Molenaer i Codde. Sredinom sedamnaestog stoljeća majstori su prikazivali liječnike,znanstvenici u procesu rada, vlastitim radionicama, kućanskim poslovima ili društvenim događanjima. Svaki je zaplet trebao biti zabavan, ponekad groteskno didaktičan. Neki su majstori bili skloni poetiziranju svakodnevnog života, na primjer, Terborch je prikazivao scene sviranja glazbe ili flerta. Metsu je koristio jarke boje pretvarajući svakodnevnicu u odmor, a de Hooch je bio inspiriran jednostavnošću obiteljskog života, preplavljenog raspršenim dnevnim svjetlom. Kasniji eksponenti žanra, poput nizozemskih majstora kao što su Van der Werf i Van der Neer, često su stvarali pomalo pretenciozne subjekte u potrazi za elegantnim prikazom.

Priroda i krajolici

Osim toga, nizozemsko slikarstvo je široko zastupljeno u žanru pejzaža. Prvo je nastao u djelu takvih majstora iz Haarlema kao što su van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Upravo su oni počeli prikazivati seoske kutke u određenom srebrnastom svjetlu. U djelima je došlo do izražaja materijalno jedinstvo prirode. Zasebno je vrijedno spomenuti morske pejzaže. Pomorski slikari bili su nizozemski slikari iz 17. stoljeća kao što su Porcellis, de Vlieger i van de Capelle. Nisu toliko nastojali prenijeti određene morske prizore koliko su nastojali prikazati samu vodu, igru svjetla na njoj i na nebu.

U drugoj polovici sedamnaestog stoljeća u žanru su se pojavila emotivnija djela s filozofskim idejama. Jan van Ruisdael je maksimizirao ljepotu nizozemskog krajolika, prikazujući ga u svoj njegovoj dramatičnosti, dinamici i monumentalnosti. Hobbem je postao nasljednik njegove tradicije,preferirajući sunčane krajolike. Koninck je prikazivao panorame, dok se van der Neer bavio stvaranjem noćnih pejzaža i prijenosom mjesečine, izlaska i zalaska sunca. Niz umjetnika karakterizira i prikaz životinja u krajolicima, primjerice krava i konja na paši, te lov i prizori s konjanicima. Kasnije su se umjetnici počeli uključivati i u stranu prirodu - Both, van Laer, Venix, Berchem i Hackert prikazali su Italiju okupanu zrakama južnjačkog sunca. Sanredam je postao inicijator žanra urbanog krajolika, čiji su najbolji sljedbenici braća Berckheide i Jan van der Heyden.

Slika interijera

Zasebni žanr, koji je odlikovao nizozemsko slikarstvo u vrijeme njegovog procvata, može se nazvati prizorima s crkvom, palačom i kućnim sobama. Interijeri su se pojavili na slikama druge polovice sedamnaestog stoljeća majstora Delfta - Haukgest, van der Vliet i de Witte, koji su postali glavni predstavnik smjera. Koristeći Vermeerove tehnike, umjetnici su prikazali scene okupane sunčevom svjetlošću, pune emocija i volumena.

Slikovita jela i jela

Konačno, još jedan karakterističan žanr nizozemskog slikarstva je mrtva priroda, posebice slika doručka. Po prvi put umijećem su se uhvatili Klas i Kheda iz Harlema, koji su oslikavali postavljene stolove luksuznim posuđem. Slikoviti nered i poseban izgled ugodnog interijera ispunjeni su srebrno-sivim svjetlom, karakterističnim za srebrno i kositarno posuđe. Utrechtski umjetnici slikali su veličanstvenocvjetne mrtve prirode, a u Haagu su majstori posebno uspjeli u prikazu riba i morskih gmazova. U Leidenu je nastao filozofski smjer žanra, u kojem su lubanje i pješčani satovi uz simbole senzualnog užitka ili zemaljske slave, dizajnirani da podsjećaju na prolaznost vremena. Demokratske kuhinjske mrtve prirode postale su zaštitni znak Rotterdamske umjetničke škole.