Plesovi Indije: povijest drevne umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Indija je zemlja u kojoj se, unatoč globalnim promjenama u svijetu, kulturna tradicija i dalje njeguje i poštuje. S obzirom da su nastali prije nekoliko tisućljeća, oni i dalje igraju važnu ulogu u životu Indijanaca. Međutim, ne samo oni. Posljednjih godina u cijelom svijetu, a posebno na Zapadu, poraslo je zanimanje za izvornu kulturu ove zemlje.

Filozofska učenja koja su se formirala tijekom mnogih stoljeća, kao i arhitektura, glazba i plesovi Indije, sinteza su religijske svijesti različitih etničkih skupina koje danas čine indijsku naciju. Njegova se kultura temelji na želji čovjeka da se sjedini s božanstvom.

Shiva - bog uništenja i stvoritelj

Prema drevnim legendama, Brahma je, zabrinut zbog nereda na Zemlji koju je stvorio, odlučio, pored četiri Vede, koje su se čuvale u najstrožoj tajnosti, stvoriti i petu, dostupnu svim ljudima. U tu svrhu, poučio je mudraca Bharatu dramskoj umjetnosti, koja je kombinirala glazbu, pjesmu i ples. Bharata je zauzvrat podijelio svoje novo znanje sa Shivom.

Ovaj bog-razarač, da je htio, mogao bi stvarati. Što se tiče plesa, pokazao se tek u drugoj inkarnaciji. Iste tradicije tvrde da je Shiva, kao nenadmašan plesač, podučavao ovu umjetnost svoju suprugu Parvati imudrac Bharatu. Potonji je, kombinirajući znanje koje je već imao s onima koje je primio od Shive, napisao opsežno djelo posvećeno kazališnim vještinama - "Natyashastra".

Zajedno s drugim mudracima, Bharata je podijelio svoju raspravu među običnim ljudima. Kao rezultat toga, djelo "Natyashastra" imalo je ogroman utjecaj na pjesme i plesove Indije. Obje su umjetnosti bile usko isprepletene s vjerskim uvjerenjima. I danas izborom tema pjesama i samih plesova dominira mitološki sadržaj.

Hramska kultura Indije

Ples je oduvijek bio jedna od glavnih komponenti indijske umjetnosti. Nastali prije otprilike pet tisuća godina, na kraju su dostigli najviši razvoj, odajući počast drevnim tradicijama.

Sačuvane ploče, frizovi i skulpture ukazuju na to da su indijski plesovi od samog početka bili dio religioznog kulta. Do sada se u hramovima mogu vidjeti dvorane namijenjene ritualnim plesovima. Zapravo, bili su popraćeni bilo kojom vjerskom ceremonijom.

Hramski plesači - devadasisi - smatrali su se čuvarima ove vjekovne klasične umjetnosti. Sami plesovi smatrani su duhovnom praksom, koja uz jogu može uskladiti emocije i tijelo. Istina, takav duhovni razvoj može se postići samo pod jednim uvjetom: treba nesebično plesati.

Obredni hramski plesovi temeljili su se na scenama iz drevnih epskih djela kao što su Mahabharata iliRamayana, kao i iz svetih spisa hinduizma. Hramski plesači bili su vrlo cijenjeni, ali britanska kolonijalna politika prema devadasisu dovela je do postupnog opadanja umjetnosti ritualnog plesa.

Glazba kao dio "Natyashastre"

Drevni književni spomenici ukazuju na to da u Indiji postoji specifična percepcija glazbe, zbog religijskih ideja i etničke raznolikosti zemlje. S jedne strane, postao je dio svakodnevnog života, a s druge strane postao je sredstvo za povezivanje fizičkih pojava s duhovnim.

Glazba i ples u Indiji su usko povezani, osim toga, ujedinjuje ih neki oblik teatralnosti. Na primjer, priroda određenog rada određuje geste, položaje i izraze lica izvođača.

Rasprava "Natyashastra" detaljno opisuje različite vrste svetih melodija, instrumenata i pjesama. Indijanci su već u antici smatrali da je moguće reproducirati najdublja iskustva kroz glazbu i ples.

Po mišljenju stanovnika Hindustana, obje su umjetnosti dar bogova, stoga imaju snažan utjecaj ne samo na ljude, već i na ptice, životinje, biljke i sile prirode. Mogu se koristiti za pripitomljavanje zmija, gašenje plamena, stvaranje kiše itd.

Značajke indijske plesne umjetnosti

Plesovi drevne Indije od samog početka imali su niz osebujnih obilježja. Prvo, to nije bio samo skup pokreta koji se ponavlja, kao što se može primijetiti u folklornim plesovima drugih naroda, već punopravnipriča ispričana živopisnim koreografskim jezikom.

Drugo, svaki izvođač je u ples unio svoju viziju svijeta i snagu majstorstva. Tako je određenim koracima, pokretima ruku i izrazima lica prenio publici čitav niz osjećaja, pa čak i događaja.

Ove značajke indijske plesne umjetnosti preživjele su do danas, unatoč činjenici da je gotovo izgubila svoju religijsku bit, prešavši u kategoriju šarene zabave.

folklor

Ogroman broj nacionalnosti koje žive u Indiji određuje kulturno bogatstvo zemlje. Svaka država i regija ima svoje karakteristične plesove, glazbu, šminku, nošnje. Mnogi Indijci su kao djeca poučeni umjetnosti tradicionalne koreografije ili sviranju glazbenog instrumenta.

Religijske se teme rijetko susreću u narodnim plesovima, osim toga virtuoznost i gracioznost pokreta nisu toliko važni kao u klasičnim plesovima, pa ih svatko može izvesti.

Iako su indijski narodni plesovi apsorbirali određene elemente tradicionalne koreografije, njima i dalje dominiraju teme vezane uz svakodnevni život: ciklus poljoprivrednih radova, rađanje djece, vjenčanja, itd.

vječni klasik

Do 20. stoljeća, ples u Indiji bio je dio hramskog obreda, kojemu je pridato sveto značenje. Kostimi izvođača uključivali su veliki broj nakita: zlatne narukvice, brončana zvona za gležnjeve, prsten za nos povezan lančićem s uhom, ogrlicu iglava je bila okrunjena obručem s privjeskom.

Klasični plesovi Indije složena su koreografska umjetnost, čiji su pokreti kanonizirani u Natyashastrinoj raspravi. Prema ovom drevnom priručniku, trijada elemenata Natya, Nritta i Nritya čine plesne klasike.

Natya uključuje određene položaje, geste, izraze lica i govor izvođača. Nritta je zapravo sam ples koji se sastoji od ponavljajućih ritmičkih elemenata. Nritya je, s druge strane, kombinacija dviju prethodnih komponenti, kroz koje se izražava značenje svojstveno plesu. Obuka indijske koreografije počinje učenjem i vježbanjem pokreta, što traje od 5 do 9 godina.

Najstariji stilovi

Plesovi Indije uključuju sedam klasičnih stilova, od kojih su četiri stara stotinama godina. Najstariji od njih je Bharatnatyam, utemeljen na drevnoj mitologiji. Ovaj molitveni ples izveli su plesači hrama Devadasi u čast Gospodina Shive.

Njegovi se pokreti izvode po strogim geometrijskim putanjama: oči, ruke, glava crtaju ili trokute, ili ravne linije, ili krugove. Sve to daje Bharatnatyamu linearnost.

Drugi ples, Kathak, koristili su brahmanski svećenici kako bi predstavili svoja učenja o Krišni. Ima vrlo primjetan muslimanski utjecaj, jer je bio popularan na dvoru mogulske dinastije koja je vladala Indijom dvjesto godina.

Kathakali je dramski ples koji mladići mogu izvoditi tijekom cijele noći. Dom gatema je herojstvo, a drevni ep Ramayana koristi se kao izvor inspiracije.

Manipuri je graciozan, ali u isto vrijeme blizak narodnom plesnom stilu, koji govori o odnosu Boga Krišne i njegove voljene Radhe.

bollywoodska masala

Govoreći o povijesti indijskog plesa, nemoguće je zanemariti ogroman interes za njega u suvremenom svijetu. Kino je odigralo važnu ulogu u njegovoj popularizaciji.

Zahvaljujući njemu pojavio se novi stil - Bollywood masala, koji je spojio tradicionalni indijski izričaj s dostignućima istočnjačke i zapadnjačke koreografije. Ovo je najpopularniji stil plesa među svima onima koji su strastveni u kulturi ove zemlje.

Definitivno se može reći da indijski plesovi sa svojom drevnom poviješću i koreografijom, kojoj nema analoga u svijetu, predstavljaju kulturnu baštinu cijelog čovječanstva. Uostalom, oni razvijaju estetski ukus, disciplinu, daju duhovnu snagu i pomažu izraziti svoje osjećaje kroz ritmičke pokrete.