2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Fernando Botero jedan je od najpoznatijih slikara i kipara kolumbijskog podrijetla. Njegov je rad od velike važnosti za modernu kulturu i umjetnost. O ovoj izvanrednoj osobi i njegovim djelima bit će riječi u članku.
Milijuni ljudi danas se dive njegovom radu, ali put do slave i uspjeha nije bio nimalo lak. Ali slikar je išao svojoj sreći, svladavajući poteškoće korak po korak. Danas je dosegao ono što je tako dugo išao, ali tu ne staje, već nastavlja otkrivati sve više i više novih aspekata u sebi.
Fernando Botero: kratka biografija
Budući umjetnik i kipar, poznat u cijelom svijetu, rođen je 19.04.1932. godine u kolumbijskom gradu Medellinu, koji je u cijelom svijetu poznat po trgovini drogom.
Već od malih nogu počeo je pokazivati zanimanje za umjetnost, ali u obitelji konzervativnog načina života svi su bili skeptični prema njegovom hobiju. Kada je petnaestogodišnji mladić najavio da namjerava postati umjetnik, njegova majka i ostali ukućani su se tome protivili. Vjerovali su da umjetnost može biti nešto poput hobija, ali ne i način da se zaradi za život.
Međutim, Fernando Botero je bio odlučan i počeo se razvijati, poboljšavajući svoje vještine u svom omiljenom poslu. Uskorouspio je dobiti mjesto ilustratora u lokalnoj tiskanoj publikaciji El Colombiano, gdje je na tom mjestu radio do 1951.
Putujte Europom
Tada Fernando odlučuje otići u Europu kako bi stekao novo znanje i iskustvo. U Madridu je prošao kratkotrajni studij u umjetničkoj školi.
Onda sam otišao u Firencu, gdje sam pohađao treninge s Bernardom Bernsonom, poznatim profesorom i američkim znanstvenikom. U Italiji se susreo s europskom renesansom, koju je prije poznavao samo iz druge ruke.
Putovanje Europom oteglo se oko godinu dana, a 1952. godine Botero se vratio u domovinu. Za to vrijeme stekao je puno novih dojmova i emocija, upoznao se s europskom umjetnošću i poviješću, stekao nova znanja iz područja umjetnosti, slikarskih tehnika itd.
Naravno, u samo godinu dana nije se uspio pretvoriti od neiskusnog samoukog umjetnika u profesionalca, ali znanje stečeno na ovom putu pomoglo mu je da formira svoj stil u budućnosti.
Umjetnik Fernando Botero
Nakon povratka u domovinu, početni kipar i umjetnik priređuje svoju prvu samostalnu izložbu, koja je radila u galeriji L. Matisse.
1952. godine sudjelovao je na natjecanju koje je organizirala National Art. Columbia salon. Na njoj je bila njegova slika "Pokraj mora", koja je osvojila 2. nagradu.
Ali na početku svoje karijere, Fernando Botero, čija djela još nisu imala osobni,jedinstvenog stila, nije se previše izdvajao iz opće mase mladih umjetnika. Nakon što su posjetili njegovu debitantsku izložbu, mnogi posjetitelji nisu ni shvatili da su to slike jednog umjetnika, smatrajući ih djelom različitih ljudi.
U to su vrijeme na njegov rad utjecali potpuno različiti slikari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti i drugi. Osim toga, nije se imao prilike upoznati s njihovim radom u stvarnosti, pa se ograničio na ilustrativne reprodukcije.
Oblikovanje individualnog stila
Do sredine 50-ih. Fernando Botero, čije su slike tek nedavno počele privlačiti zanimanje, nije imao izrazit osobni stil po kojem je danas poznat. Zatim je prikazao prilično standardne ljude i životinje, koje se nisu mnogo razlikovale od onih koje su bile na slikama drugih umjetnika.
"Debeli" poznati ljubiteljima moderne umjetnosti pukim su slučajem postali njegova posjetnica. Kad je umjetnik naslikao svoju "Mrtvu prirodu s mandolinom", ispostavilo se da je glazbalo previše napuhano. To je zabavilo i samog umjetnika i publiku. Tako je rođen Boterov stil s potpisom, koji mu se svidio.
Od sada je Kolumbijac slikao samo smiješno napuhane slike ljudi, životinja i predmeta.
Svjetska slava
Nakon što se oženio Gloriom Siom, umjetnik se preselio živjeti u Meksiko, ali njihov brak nije dugo potrajao. Nakon razvoda seli se u New York. Loše posjedovanjeEngleski jezik i nedostatak novca potaknuli su ga da napiše kopije djela poznatih umjetnika.
Umjetnik je paralelno slikao svoje slike. Zahvaljujući tome, 1970. godine izlaže svoje slike u galeriji Marlborough. Izložba postaje uspješna, a povratak u Europu pobjednički.
Od tada, Botero je postao poznati i izvanredan suvremeni kolumbijski umjetnik.
Moderna faza kreativnosti
Djela Fernanda Botera danas su vrlo cijenjena, što mu omogućuje da puno putuje i zarađuje za život svojim omiljenim poslom. Umjetnik ima kuću u Parizu, gdje slika uglavnom velika platna. Na mediteranskoj obali Francuske, kreator ne samo da se voli opuštati s obitelji, već se, osim slikanjem, bavi i drugim hobijem. Ovdje se svijetu otkriva kipar Fernando Botero. Kreacije majstora, kao i slike, odlikuju se grotesknim volumenom.
Također često posjećuje New York, gdje i radi.
Fernando Botero 1992. godine dobio je poziv od samog Jacquesa Chiraca (tada je bio gradonačelnik Pariza) da izvede osobnu izložbu na Champs Elysees, gdje nijedan strani umjetnik ranije nije bio pozvan.
Danas Botero putuje po cijelom svijetu, pokazujući svoje radove. On je jedan od najistaknutijih slikara i kipara našeg vremena.
Slike
Od suvremenih umjetnika, Fernando je sigurno jedan od najbolje plaćenih. Njegove se slike na umjetničkim aukcijama i izložbama prodaju po cijenibasnoslovne svote. Na primjer, slika "Doručak na travi" 1969. prodana je na tržištu umjetnina za milijun američkih dolara.
Bio je u Rusiji, štoviše, Ermitaž ima skulpturalnu skupinu, koju je majstor osobno predstavio muzeju. Zove se "Mrtva priroda s lubenicom".
Umjetnik je oduvijek bio zabrinut zbog svega što se događa u svijetu. Nije mogao biti ravnodušan i početkom 2000-ih godina 21. stoljeća stvorio je seriju slika "Abu Ghraib", gdje je zorno pokazao koliko se Amerikanci okrutno odnose prema arapskim zarobljenicima i zatvorenicima u iračkom zatvoru. Po prvi put ove su kreacije ugledale svjetlo u Kolumbiji u proljeće 2005.
Fernando Botero, čije su skulpture i slike danas vrlo tražene, rekao je da još nije završio ovu seriju radova, koja sada broji oko 50 kreacija. Prema njegovim riječima, još ima što reći na ovu temu, jer nije otkrio priče vezane za Afganistan, Kubu (Guantanamo) itd.
Imitacija, odnosno prerada poznatih slika na svoj način svojevrsni je "trik" Fernanda Botera. "Mona Lisa" u izvedbi Kolumbijke je živopisan primjer stilizacije svjetski poznatog djela.
Poznate slike
Među najpopularnijim i najznačajnijim njegovim djelima je platno "Adam i Eva", na kojem su sa stražnje strane prikazani likovi biblijskih junaka. Oboje su goli i napravljeni na umjetnikov tradicionalni "napuhani" način. Adam poseže za zabranjenim voćem, a primamljiva zmija vidljiva je na granama drveta.
Godine 1990. onnaslikao sliku "Na prozoru", koja prikazuje golu punašnu ženu koja stoji na otvorenom prozoru. Umjetnik ima posebnu strast prema prikazu nage ženske prirode. Štoviše, njegova žudnja za napuhanim oblicima dostiže vrhunac kada prikazuje žensko tijelo.
Slika "Pismo" (1976.) prikazuje debelu ženu koja leži u krevetu bez odjeće. Očito je da je djevojka upravo pročitala pismo, što ju je gurnulo u duboke misli. Gleda u daljinu, drži pismo u ruci, a pored nje leže plodovi agruma.
Jedno od njegovih najpoznatijih djela je slika iz 1969. "Doručak na travi", koja prikazuje muškarca i ženu kako sjede na pikniku pod krošnjama drveća. U isto vrijeme muškarac leži bez odjeće, pušeći cigaretu, a djevojka je odjevena i sjedi pored njega. Hrana, voće i košara su položeni na stolnjak.
Skulpture
Kao i u slikarstvu, Fernando Botero se također pridržava figurativnog stila. Stvorio je veliki broj skulptura u različitim gradovima svijeta. Danas je to novi trend, svaki veći grad na svijetu smatra modernim postavljati djela ovog majstora na svoje ulice. Umjetnik dobiva toliko ponuda od vlasti raznih gradova, velikih kolekcionara i kulturnih organizacija da se ne može nositi s protokom narudžbi, pa uzima samo one najzanimljivije, najprofitabilnije.
Među najpoznatijim skulpturalnim djelima Fernanda Botera "Otmica Europe" zauzima prvo mjesto. Ovaj sastav se nalazi u glavnom graduŠpanjolska i nastala je na temelju poznatog starogrčkog mita o Zeusu i Europi, koju je oteo pretvorivši se u bika.
Naravno, ovo djelo je urađeno u tipičnom stilu za autora. Gola djevojka (Europa) veličanstvene figure sjedi na leđima velikog mišićavog bika. Ponosno ravna kosu, pokazujući povjerenje u sebe i svoju ljepotu. Ova se skulptura danas smatra obilježjem Madrida, u koji svake godine hrle milijuni turista.
Također vrlo je poznato još jedno djelo Fernanda Botera - skulptura "Gospodin u kuglani". Svjetski poznata je i njegova skulptura gole djevojke koja leži na trbuhu, koja se nalazi na trgu u glavnom gradu Danske - gradu Kopenhagenu.
Doprinos kulturi
Djela Fernanda Botera danas su toliko tražena da je čak i najvećim gradovima i muzejima na svijetu postati vlasnici barem jednog njegovog djela velika čast i sretno. Pravi je lov na radove, on ne samo da ne treba tražiti kupce ili kupce za svoja djela, već naprotiv, umjetniku nema kraja onima koji žele dotaknuti umjetnost.
Botero je vrlo vrijedan i aktivan, stvara desetke kreacija svake godine. Što više stvara, njegov rad postaje popularniji. Na takvom fenomenalnom uspjehu mogu pozavidjeti mnogi eminentni umjetnici i kipari. Pritom, umjetnik ostaje vjeran sebi, ne podliježući mišljenju mase i pritisku kritičara. On samostvara ono što voli, ulažući svoju dušu u svoja djela.
Danas se njegove skulpture nalaze u gotovo svim većim gradovima i glavnim gradovima europskih zemalja, kao i u Americi i u umjetnikovoj domovini, Kolumbiji. Zbog godina je sada manje produktivan, ali i dalje neprestano radi.
Zaključak
Fernando Botero primjer je kako je osoba koja je rođena daleko od centara svjetske umjetnosti, bez odgovarajućeg obrazovanja na ovim prostorima, bez podrške najbližih, uspjela postići vrtoglav uspjeh zahvaljujući svom talentu, ustrajnosti i neodoljiva žudnja za stvaranjem.
Čim je umjetnik pronašao vlastiti stil, drugačiji od opće mase, kako bi pokazao individualnost, ljudi su se počeli zanimati za njegov rad. Narod je posegnuo za njegovim slikama i skulpturama, ljubitelji umjetnosti počeli su vrlo dobro govoriti o njemu, tvrdeći da je Botero jedan od najboljih stvaratelja našeg vremena.
Svijet je zainteresiran za njegova djela. Danas slava Boterovog rada cvjeta, posebno u Europi, Sjevernoj i Južnoj Americi. U Kolumbiji se kreator s pravom smatra nacionalnim herojem.
Preporučeni:
Pjesnik Lev Ozerov: biografija i kreativnost
Ne znaju svi da je autor poznate fraze-aforizma "talentima je potrebna pomoć, prosječnost će se sama probiti" Lev Adolfovich Ozerov, ruski sovjetski pjesnik, doktor filologije, profesor Odsjeka za književno prevođenje na Književnom institutu A. M. Gorkog. U članku ćemo govoriti o L. Ozerovu i njegovom radu
Boris Mihajlovič Nemensky: biografija, osobni život, kreativnost, fotografija
Narodni umjetnik Nemensky Boris Mihajlovič s pravom je zaslužio svoju počasnu titulu. Prošavši ratne nedaće i nastavivši školovanje u umjetničkoj školi, u potpunosti se razotkrio kao osoba, uvidjevši potom važnost upoznavanja mlađe generacije sa kreativnošću. Više od trideset godina njegov obrazovni program likovne umjetnosti djeluje u zemlji i inozemstvu
Pisac Viktor Nekrasov. Biografija i kreativnost
Viktor Platonovič Nekrasov je nevjerojatna i značajna figura u ruskoj književnosti. Njegovo prvo djelo odmah je steklo ogromnu popularnost i Staljinovo odobrenje. No, tri desetljeća kasnije, pisac je završio u izbjeglištvu i više se nije vratio u domovinu
Khadia Davletshina: datum i mjesto rođenja, kratka biografija, kreativnost, nagrade i nagrade, osobni život i zanimljive činjenice iz života
Khadia Davletshina jedna je od najpoznatijih baškirskih spisateljica i prva priznata spisateljica sovjetskog istoka. Unatoč kratkom i teškom životu, Khadia je uspjela ostaviti za sobom dostojnu književnu baštinu, jedinstvenu za orijentalnu ženu tog vremena. Ovaj članak donosi kratku biografiju Khadiye Davletshine. Kakav je bio život i karijera ovog pisca?
Kreativnost u znanosti. Kako su znanost i kreativnost povezani?
Kreativna i znanstvena percepcija stvarnosti - jesu li suprotnosti ili dijelovi cjeline? Što je znanost, a što kreativnost? Koje su njihove sorte? Na primjeru kojih se poznatih ličnosti može vidjeti živopisan odnos između znanstvenog i kreativnog mišljenja?