Slike Konstantina Vasiljeva. Biografija umjetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Slike Konstantina Vasiljeva nisu svima poznate. Djela sovjetskog majstora nisu dobila priznanje u tadašnjem umjetničkom okruženju. Vanjska smirenost, određena hladnoća boja, iza kojih se krije dubina bez dna, slojevitost i simbolika - takav je opis jednako prikladan i za Vasiljevljeve slike i za njegov kratki život.

Početak započeo

Kao i svi mi, Konstantin Vasiljev je dobio puno i uspio se razviti zahvaljujući svojim roditeljima. Otac, Aleksej Aleksejevič Vasiljev, bio je iz radničke obitelji, prošao je tri rata, nakon revolucije postao je član boljševičke stranke, bio je na visokim položajima u proizvodnji. Konstantinova majka, Claudia Parmenovna Shishkina, je iz inteligentne obitelji. Erudicija, poštenje njegova oca, njegova radna sposobnost, kao i nježnost i obrazovanje njegove majke pomogli su budućem umjetniku da razvije posebno razumijevanje života, nauči vidjeti veliko u malom i ne zadovoljiti se samo površnim. razumijevanje stvari.

Djetinjstvo

Konstantin je rođen 3. rujna 1942. u Maykopu. Nešto kasnije, Aleksej Aleksejevič i njegova obitelj prebačeni su u Krasnodar, a nakon rata - u Kazan. Nekoliko godina kasnije preselili su se u selo Vasiljevo, koje se nalazi u blizini Kazana, na lijevoj obali Volge. Priroda ovih mjesta dugo je hranila i nadahnjivala budućeg majstora.

Konstantin je počeo crtati od malih nogu. Zasluga njegovih roditelja je što u tako teškom trenutku nisu izgubili iz vida dječakov talent, nisu odustali, već su mu odlučili dati priliku da se razvija. Konstantin je studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi, diplomirao na Kazanskoj umjetničkoj školi.

Postati

Rijedak umjetnik odmah pronalazi svoj jedini stil. Prvo, budući majstor prolazi kroz opcije poznate i donekle bliske njemu. Takav je bio i umjetnik Vasiljev Konstantin. Njegove slike iz razdoblja formacije odražavaju potragu za posebnim glasom i stilom. Konstantin je volio apstraktnu umjetnost i nadrealizam, neka od njegovih prvih djela sadrže elemente očite imitacije. Brzo se udaljio od ovih pravaca, ne nalazeći u njima željenu dubinu.

» i drugi (stil - ekspresionizam).

Izvor inspiracije za umjetnika bez dna bila je priroda. Ubrzo nakon izvjesnog zasićenja ekspresionizmom, Vasiljev se okrenuopejzažne skice. Postupno je stalni unutarnji rad urodio plodom: majstor je shvatio kakav bi trebao biti umjetnik Vasiliev Konstantin. Njegove slike će ljudima donijeti ljepotu i snagu svega živog.

Inspiratori

Djelo umjetnikove misli nije hranilo samo klasično obrazovanje i ljepota prirode. Konstantin je od djetinjstva s velikim zadovoljstvom čitao ruske epove, legende o podvizima heroja. Djela velikih pisaca: F. M. Dostojevskog, A. S. Puškina, F. I. Tyutcheva također su doprinijela formiranju umjetnikovog svjetonazora.

Glazba je postala veliki izvor inspiracije. Neke slike Konstantina Vasiljeva ilustriraju djela velikih majstora. Napravio je grafički ciklus djela za operu Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera, portrete velikih skladatelja: Šostakoviča, Rimskog-Korsakova, Beethovena, Skrjabina.

šuštanje lišća i zvonjavu kapi

Neko vrijeme sam Konstantin stvarao je glazbu. Snimao je razne zvukove u šumi: pucketanje leda, škripanje suhog lišća, pjev ptica, a ponekad ih je odjekivao i svojim glasom. Kod kuće je transformirao snimku uvijanjem, transformiranjem i lijepljenjem dijelova trake. Rezultat je bila takozvana konkretna glazba, kao stil koji se pojavio sredinom prošlog stoljeća.

Zvučni eksperimenti odrazili su se i na Konstantinovim slikama. U tom razdoblju njegova života pojavljuju se apstraktne skice, potraga za "svojom" bijelom, što je na kraju kulminiralo stvaranjem posebne srebrne nijanse, karakteristične za njegova djela.umjetnik.

Stil

Ništa nije uzaludno. Strast prema apstraktnoj umjetnosti naučila je Konstantina Vasiljeva da gradi jasne dizajne, vješto upravlja linijama i mrljama u boji. Nadrealizam je pomogao pronaći bezbroj nijansi, ljestvica i kombinacija za buduća remek-djela. Interes za slavensku i skandinavsku mitologiju, suptilno razumijevanje glazbe, od klasike do modernih trendova, ispunili su grafičke slike dubokim značenjem, unutarnjim svjetlom.

Možda se slike "Jesen" i "Šumska gotika" mogu smatrati vrhuncem umjetnikove pejzažne vještine. Sve u njima, od kompozicije do sheme boja, podliježe jednom cilju: prenijeti duhovnost, snagu i ljepotu prirode. "Šumska gotika" Vasiljev nosi otisak sjeverne renesanse. Na prvi pogled, običan krajolik s igrom boja zajedno sa sobom plijeni gledatelja i omogućuje vam da vidite hram u poznatom drveću, vječnu borbu dobra i zla i neumoljivu želju života za svjetlom.

U gotovo svim slikama umjetnika postoji skrivena poruka, podtekst. "Sjeverni orao", "Čekanje", "Maršal Žukov", "Neočekivani susret" i mnoga druga djela, površnim pregledom, izgledaju kao puko hvatanje događaja, ali uvijek nešto uhvate, natjeraju da se vratiš, uzmeš bolje pogledajte i vidite suštinu.

Neprepoznat

Slike Konstantina Vasiljeva nisu prepoznali ni najviši rangovi zemlje ni kritičari. Zapleti njegovih djela prepoznati su kao da ne odgovaraju sovjetskoj ideologiji i čak pozivaju na ruskifašizam. Profesionalni umjetnici nisu vidjeli Vasiljevljeve uobičajene tehnike, poštivanje određenih kanona, pa su ga stoga često klasificirali kao amatera. Međutim, nekoliko izložbi koje su organizirane tijekom umjetnikovog života izazvale su značajan interes među običnim ljudima. Divljenje publike inspiriralo je Vasiljeva.

Umjetnik Vasiljev Konstantin: misterij smrti

Najpoznatije autorovo djelo je napisano i najnovije. Rezultat dugogodišnjeg traganja i promišljanja bila je slika "Čovjek s sovom", koju je umjetnik naslikao nekoliko dana prije smrti. Simbolični sadržaj platna danas se često tumači upravo u vezi sa smrću umjetnika. Nije li on predvidio svoju smrt i nije li zbog toga stavio svoje ime na zapaljeni svitak? Nije li osjećao da će mu slava doći nakon smrti? Na ova pitanja vjerojatno neće biti odgovora.

Ako sliku promatramo u smislu prethodnih radova, lako je uočiti njezinu suglasnost s prethodnim autorovim stvaralaštvom. Vatra je simbol ponovnog rođenja, stvaralačke snage i nadahnuća, mlado drvo je vječna želja za razvojem, za svjetlom i životom. Svijeća je plamen duše, a sova je mudrost, nepristran pogled. "Čovjek sa sovom" je izjava o životu kao stalnom razvoju.

Nekoliko dana nakon završetka slike, Konstantin Vasiljev je umro. Dogodilo se to 29. listopada 1976. Službena verzija je da ga je udario vlak. Rođaci i mnogi obožavatelji umjetnika ne slažu se da je Konstantinova smrt bila slučajna. Do tada ostaju okolnosti smrti majstoraneshvatljivo.

Slike Konstantina Vasiljeva s imenima i datumima lako je pronaći na webu. Umjetnička djela možete vidjeti u muzejima u Moskvi i Kazanu. Vasilijeve slike su vrijedne prevladavanja znatne udaljenosti. Kažu da se malo toga može usporediti s njihovim iskustvom.