Jean Auguste Dominique Ingres: najbolje Ingresove slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jean Auguste Dominique Ingres (rođen 29. kolovoza 1780., Montauban, Francuska; preminuo 14. siječnja 1867., Pariz) bio je umjetnik i ikona kulturnog konzervativizma u Francuskoj 19. stoljeća. Ingres je postao glavni zagovornik francuskog neoklasičnog slikarstva nakon smrti svog mentora Jacquesa-Louisa Davida. Njegov kvalitetan, pomno nacrtan rad bio je stilski kontrast emocionalnosti i koloritu moderne romantičarske škole. Kao monumentalni povijesni slikar, Ingres je nastojao ovjekovječiti klasičnu tradiciju Raphaela i Nicolasa Poussina. Međutim, prostorna i anatomska izobličenja koja karakteriziraju njegove portrete i aktove predviđaju mnoge od najodvažnijih formalnih eksperimenata modernizma 20. stoljeća.

Edip i Sfinga, 1808-1827

Odlučan dokazati svoj talent, mladi Jean Auguste Dominique Ingres posvetio se povijestislikarstvo, najcjenjeniji žanr na Akademiji. Vjeran svom neoklasičnom obrazovanju, Ingres je svoju temu odabrao iz grčke mitologije, no odstupa od Davidovih stoičkih heroja. Ovdje možete vidjeti kako se tragični junak Edip suočio sa zagonetkom Sfinge.

Strašnu prijetnju predstavlja zlokobna gomila ljudskih ostataka, pogoršana Edipovim pratiocem prikazanim kako bježi u strahu u pozadini. Iako se slika fokusira na klasični muški akt, narativ je složeniji od Davidova moralnog svemira i nudi korak prema složenoj psihologiji romantizma. Točan Edipov odgovor omogućit će mu da izbjegne smrt i nastavi put do Tebe, ali njegova je sudbina osuđena na propast.

Sudbina slike

Kada je Ingres poslao sliku u Pariz, dobio je mlaku recenziju; kritičari su tvrdili da obrisi nisu bili dovoljno oštri, osvjetljenje je bilo slabo, a odnos između figura nije bio dovoljno izražen.

Treba napomenuti da Jean-Auguste Dominique Ingres ne bježi od mračne strane priče: dramatični chiaroscuro stvoren uzdižućim svjetlom daje slici zlokobni prizvuk. To suptilno nagovještava Edipovu tragičnu sudbinu, naime brak s njegovom majkom Jokastom i konačnu smrt. Sigmund Freud, koji je tada popularizirao grčki mit u svojoj formulaciji Edipovog kompleksa, dao je tiskanu kopiju ove slike objesiti iznad sofe u svom uredu.

La Grande Odalisque, 1814

U svojoj slici "Grand Odalisque", Ingres demonstrira i svoju akademsku pozadinu i svoju sklonost premaeksperimente. Doista, slika idealizirane gole figure bliska je klasičnim slikama Afrodite u staroj Grčkoj. Nagnuta žena je popularan motiv još od renesanse. Tizianova Venera iz Urbina svakako je bila važan primjer za Ingresa.

Obilježja slike

Ovdje umjetnica nastavlja ovu tradiciju, crtajući lik kroz niz vijugavih linija koje naglašavaju meke obline njezina tijela, kao i smještajući ženu u bogat prostor ukrašen sjajnim tkaninama i pomno detaljnim nakitom. Iako je tijelo prikazao s isklesanom površinom i čistim linijama povezanim s neoklasicizmom, na ovoj slici jasno je vidljivo izvjesno izobličenje.

Ženi bi trebala dva ili tri dodatna kralješka kako bi postigla tako dramatičnu, uvrnutu pozu, baš kao što se noge figure čine neproporcionalne, lijeva je izdužena i razlikuje se po veličini u kuku. Rezultat je paradoksalan: ona je zapanjujuće lijepa i nevjerojatno čudna.

Ingresova sposobnost kombiniranja elemenata neoklasične linearnosti i romantičnog senzibiliteta, odupirući se lakoj kategorizaciji, poslužila je kao model budućim avangardnim umjetnicima.

Antički motivi

Ingresova slika "Apoteoza Homera" naslikana je 1827. Umjetnik je dobio zadatak da ukrasi strop u Louvreu kako bi se poklopio s otvaranjem Muzeja, koji je trebao pokazati kulturnu superiornost Francuske i time ojačati legitimitet njezina monarha. Za to je ključno bilo stvaranje kontinuuma,koja se protezala od antičkog svijeta do moderne Francuske, te je tako ova slika postala projekt političke i kulturne legitimacije.

Umjetnik odaje počast Homeru kao tvorcu zapadne civilizacije. On sjedi u središtu kompozicije, okrunjen lovorovim vijencem Nike, božice pobjede, i okružen personifikacijama svoja dva remek-djela, Ilijade (s lijeve strane, uz nju leži mač) i Odiseje (na desno, veslo naslonjeno na njegovu nogu). Uz Homera se nalazi preko 40 figura iz zapadnog kanona, uključujući grčkog kipara Fidiju (drži čekić), velike filozofe Sokrata i Platona (jedan prema drugome u dijalogu s lijeve strane Fidije), Aleksandra Velikog (na krajnjem desno u zlatnom oklopu) i drugi..

Ingres je također uključivao brojke iz posljednjih stoljeća. Michelangelo sjedi pod Aleksandrom Velikim s pločom za crtanje u ruci. William Shakespeare stoji pored slikara Nicholasa Poussina dolje lijevo, uz Mozarta i pjesnika Dantea. Ingresov junak i inspiracija, Raphael, odjeven je u tamnu tuniku, uhvatio se za ruke s grčkim slikarom Apellesom, a između njih uglavnom skriven lik mladolikog lica, navodno portret najmlađeg Jeana Augustea. Bez obzira radi li se o autoportretu ili ne, umjetnik je jasno definirao svoje kulturno porijeklo i afirmirao superiornost klasičnih vrijednosti.

imaginarni istok

Slika Jean Auguste Dominique Ingres "Turska kupelj" jedna je od njegovih najsloženijih kompozicija. Čini se da tijela idu daljeokruglo platno, zbijenost prostorne dubine umnožava ionako veliki broj tijela. Ingres pokazuje kontinuirano zanimanje za kolonijalne teme. Otvorena senzualnost figura je upečatljiva jer im se udovi isprepliću kako bi otkrili pristupačnu, egzotičnu erotičnost.

Ovdje umjetnik ponovno spaja elemente neoklasicizma i romantizma. Njegove vijugave linije graniče s fluidnošću arabeske, iako naglašava skulpturalnu površinu i precizne prijelaze. I ovdje uživa umjetničku slobodu u predstavljanju ljudske anatomije - udovi i trupovi figura su izobličeni kako bi se postigla skladnija estetika, a ipak pokazuju poseban način akademika.

Nikad nije putovao na Bliski istok ili Afriku, Ingres je bio inspiriran pismima aristokratkinje iz 18. stoljeća Lady Mary Montagu, kopirajući njezine bilješke u Osmanskom Carstvu u svoje bilješke. Montague je u jednom pismu opisao prepuno kupalište u Adrianopolu: "Gole žene u raznim pozama… neke pričaju, druge piju kavu ili kušaju sorbet, a mnoge se nemarno protežu." Na ovoj slici, Ingres je prenio osjećaj klonule opuštenosti u tijelima svojih figura, ukrašenih turbanima i bogato izvezenim tkaninama povezanim s imaginarnim Orijentom.

Po nalogu princa Napoleona 1852., slika je prvotno prikazana u palači Palais, a zatim je vraćena Ingresu, koji ju je nastavio aktivno modificirati do 1863. godine. Konačno, odlučio je radikalno promijeniti tradicionalni pravokutni format tondo slike, povećavajući osjećaj kompresije figura. Slika je prikazana tek 1905. godinejavno. Već tada se njegov debi na Salon d'Automne smatra revolucionarnim. Ingresa je s oduševljenjem primila nova avangarda.

"Zavjet Luja XIII", 1824

Kada je Ingres napustio Pariz 1806., zakleo se da se neće vratiti sve dok ne bude prepoznat kao ozbiljan i značajan majstor. Ovo djelo iz 1824. pridonijelo je njegovu pobjedničkom povratku. Monumentalna slika, visoka više od četiri metra, predstavlja složenu temu koja kombinira povijesne i vjerske slike.

Scena Ingresove slike posvećena je značajnom trenutku vladavine kralja Luja XIII, kada je Francusku posvetio Djevici Mariji. Taj se čin slavio kao godišnji praznik sve do revolucije 1789. godine, a zatim je, nakon povratka Burbona na francusko prijestolje, obnovljen. Dakle, to je bila povijesna epizoda s vrlo specifičnim suvremenim značenjem. Slika pokazuje Ingresovu sposobnost kombiniranja povijesnog i modernog prijevoda klasične scene u pojednostavljeni vizualni vokabular 19. stoljeća.

Pripovijest je zahtijevala od Ingresa da pažljivo izbalansira kompoziciju između zemaljskog carstva Luja XIII i nebeskog carstva iznad. Jean Auguste stvorio je dvije različite atmosfere kako bi razlikovao prostore, kupajući Djevicu Mariju toplim, idealiziranim sjajem, i točnije naglašavajući materijalnost i teksture Luja XIII.

Godinu dana nakon ovog uspjeha, Ingres je odlikovan Legijom časti i izabran za člana Akademije.

Najljepša figura u francuskom slikarstvu

Radite daljeFountainhead Jeana Augustea Dominiquea Ingresa započeo je u Firenci oko 1820. i nije dovršen do 1856. u Parizu. Kad je završio sliku, imao je već sedamdeset i šest godina.

Na slici je prikazana gola djevojka koja stoji uz stijene i drži vrč iz kojeg teče voda. Dakle, ona predstavlja izvor vode, odnosno izvor koji je u klasičnoj književnosti svet za muze i pjesničko nadahnuće. Ona stoji između dva cvijeta i uokvirena je bršljanom, biljkom Dioniza, boga nereda, ponovnog rađanja i ekstaze. Voda koju izlijeva dijeli je od gledatelja dok rijeke označavaju granice koje je simbolički važno prijeći.

Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da se na ovoj Ingresovoj slici nalazi "simboličko jedinstvo žene i prirode", gdje cvjetnice i voda služe kao pozadina koju umjetnik ispunjava "sekundarnim atributima" žene.