Umjetnik Šiškin. Biografija i djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Georgy Georgievich Shishkin je suvremeni ruski umjetnik koji je razvio vlastitu tehniku slikanja. Danas je prepoznat kao izvanredan majstor pastelnog slikarstva. Umjetnikove slike prikazane su na osobnim ruskim i međunarodnim izložbama održanim u Parizu, Cannesu, Nici, Monte Carlu, Luksemburgu.

Njegove vještine traže se i na Zapadu, ali po vlastitom priznanju, "uvijek je ostao ruski umjetnik s ruskom dušom, s vjerom i sjećanjem na domovinu."

Otuda Šiškinova dobrovoljna misija predstavljanja ruske umjetnosti na Zapadu. Uostalom, samo jednom u inozemstvu, istinski ruski čovjek, stvaralac, počinje posebno oštro shvaćati da sva njegova umjetnička prtljaga potječe od onih dojmova koje je dobio u mladosti. Možda su to za slikara bila remek-djela Andreja Rubljova, koja je vidio u Vladimiru tijekom svojih putovanja sa skicirom po provincijskoj Rusiji.

Sljedeće ćemo se usredotočiti na biografiju umjetnika Shishkina.

Djetinjstvo

Budućnostumjetnik je rođen 1948. u obitelji glazbenika. Njegov otac, Georgij Ivanovič Šiškin, bio je glazbenik, svirao je violinu u orkestru Kazališta glazbene komedije u Sverdlovsku. Boreći se za Staljingrad, teško je ranjen i umro je neko vrijeme nakon rođenja sina.

Dječakovi preci bili su seljaci iz provincije Vjatka, koji su postali trgovci početkom 20. stoljeća. Baka, Anna Efimovna, rođena Kushnina, bila je glazbeno i kreativno nadarena. Kao djevojčica bila je u crkvenom zboru, a kasnije je pjevala za goste, prateći se na gitari.

Od svoje sedme godine, učeći svirati violinu, dječak je puno crtao. Kako je kasnije sam rekao: "Već tih godina znao sam da ću biti umjetnik."

Desetogodišnji Georgij Šiškin primljen je u Umjetničku školu Sverdlovskog umjetničkog fakulteta. Ovdje mu je učitelj bio Nikolaj Nikolajevič Moos, poznati grafičar koji je ilustrirao knjige za djecu. Davne 1935. Kiplingova bajka o Mowgliju bila je ukrašena njegovim crtežima. Ovo se izdanje i danas proizvodi s istim prekrasnim ilustracijama.

Pet godina kasnije, Georgy je završio umjetničku školu s odličnim uspjehom, nakon što je dobio preporuku da nastavi školovanje kao najbolji učenik. Međutim, rodbina je, brinući se za dječakovu sigurnu budućnost, inzistirala da upiše građevinski fakultet.

mladost

Ali nakon studija i dvije godine rada, Šiškin je ipak postao student na Sverdlovskom institutu za arhitekturu (sada se ova obrazovna ustanova zove UralDržavna arhitektonsko-umjetnička akademija). Od 1969. do 1975. budući umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Anrijem Kaptikovim, koji je kasnije postao profesor, putovao je u male ruske gradove, a on je, kao poznavatelj ruske arhitekture, pomogao Georgeu da otkrije veliku umjetnost drevne Rusije.

Počevši od 1974. godine, mladi umjetnik Georgy Shishkin sudionik je kombiniranih profesionalnih izložbi. Godine 1981. prvi put izlaže svoje radove kao samostalni umjetnik.

Prve izložbe

Tada je Šiškin bio pripravnik na Moskovskoj višoj školi industrijske umjetnosti Stroganov. Naporno je radio i postupno je stekao slavu. Godine 1985. Savez umjetnika SSSR-a primio ga je u svoje redove.

Tijekom 1980-ih Šiškin je uspio sudjelovati na nekoliko desetaka izložbi slika u Moskvi i drugim gradovima Rusije, a 1989. godine njegova prva inozemna izložba održana je u Zapadnoj Njemačkoj.

Četiri godine kasnije bio je još jedan - ovaj put u Francuskoj. Prvo je to bio Pariz, dvije godine kasnije Versailles i Cannes. Na posljednjoj od njih kupljena su četiri majstorova platna. Stručnjaci su tri djela vezana uz seriju pod općim nazivom "Ruski snovi" nazvali izrazom novog ruskog stila.

Umjetnički stručnjak, bivši savjetnik Margaret Thatcher, barun Robert Alistair MacAlpine posvetio je članak objavljen u jednom od londonskih časopisa Šiškinovom radu. "Umjetnik koji je uhvatio zagonetku Rusije" - tako je nazvaoovaj majstor.

Postignuća

Georgy Georgievich Shishkin naslikao je niz portreta poznatih kreativnih ličnosti kao što su Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov i drugi.

Princ Monaka Albert II i predsjednik Ujedinjenih Arapskih Emirata, šeik Zayed bin Sultan Al Nahyan iz Abu Dhabija pozirali su Šiškinu.

U 1990-2000-ima umjetnik je stvorio niz slika posvećenih Boljšoj teatru i istaknutim solistima - Chaliapinu, Nurejevu, Nižinskom, Lifaru, kao i samom Djagiljevu i njegovom "Ruskom baletu".

Georgy Georgievich sudjelovao je u brojnim kulturnim projektima. Konkretno, još kao student na arhitektonskom institutu, izradio je modele lampiona za Gradski povijesni trg. Kasnije je projektirao interijer mjesnog Muzeja opere i baleta, oslikao pročelje crkve Svih svetih, u kojoj je nekoć kršten.

Umjetnik Šiškin sudionik je raznih filatelističkih projekata (na primjer, "Poštanske marke Kneževine Monako" itd.). Za svoj rad na području filatelije i za doprinos njenom razvoju postao je dopisni član Nacionalne akademije filatelije Rusije (prosinac 2011.), a 2013. godine dobio je Fabergeovu medalju.

Danas djela Georgija Šiškina pripadaju brojnim muzejima i zbirkama privatnih kolekcionara u mnogim zemljama svijeta. Oni ukrašavaju, na primjer, palaču princa od Monaka, zbirku slika engleske kraljice Elizabete II, nalaze se u kolekciji pjevača Luciana Pavarottija, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, princ Nikita Lobanov-Rostovski i mnogi drugi.

Originalnost radova

U bilo kojem opisu slike umjetnika Šiškina, više puta će se primijetiti da ovi radovi djeluju prozirno, te neobično kombiniraju apstraktne točke i jasne linije, svijetle poteze impresionizma i rusku duhovnost slika.

Još od 80-ih, eksperimentirajući u raznim vrstama umjetničkih tehnika, umjetnik Šiškin preferira pastelno slikarstvo. Postupno se razvija njegova vlastita originalna metoda, u kojoj se osnova za pastel priprema na takav način da se crtež ne raspada. To omogućuje majstoru stvaranje platna velikih formata.

Govoreći o svom pristupu slikarstvu u intervjuu za pariški časopis Russian Thought, umjetnik je primijetio:

Pokušao sam oblikovati, pronaći svoj slikovni jezik. Načine na koje radim s pastelima drugi umjetnici još nisu vidjeli. Dobivam drugačiju površinu koja omogućuje slojevitost i održavanje prozirnosti pastelnih slojeva, koja se obično koristi kao pokrivni materijal. Ova tehnika mi omogućuje pisanje pastela velikog formata.

Šiškinovu kreativnu metodu povjesničari umjetnosti nazivaju "instinktivnom" i "duboko osjetljivom". Ove riječi, u pravilu, prate opis umjetnika Šiškina. Ujedno se u njegovoj metodi može pratiti jasno postizanje specifičnih tematskih ciljeva.

Kreativnost kao dijalog

1993. godine, slika je bila izložena u foajeu Boljšoj teatraShishkin, posvećena izvanrednom ruskom opernom pjevaču, solistu Boljšoj i Marijinskog kazališta Fjodoru Šaljapinu. Istog dana održan je i jubilarni koncert njegove uspomene, kojem su prisustvovali Chaliapinovi potomci.

Prema mnogima, portret koji je naslikao Šiškin izašao je kao da ga je naslikao suvremenik pjevača koji je vidio Chaliapina za njegova života.

"Profinjeni portretista" nazvan je majstorom za rad sa slikama njegovih suvremenika. Ali on ima i još jednu tajnu: okrećući se svojoj podsvijesti, majstor uspijeva vidjeti i osjetiti osobu kroz sjećanja i dokumentarne dokaze koji su došli do našeg vremena.

Tako su nastali portreti posvećeni genijima ruske kulture prošlosti: Šaljapinu, Puškinu, Cvetaevoj, solistima ruskog baleta Djagiljev.

U mentalnom pozivu herojima povijesti, nacionalnoj ruskoj baštini, naslikane su i slike umjetnika Šiškina za poznatu seriju "Ruski snovi". To su platna "Čekanje", "Ana Jaroslavna", "Grad Kitež", "Večernja zvona", "Guske-labudovi", "Vrijeme nevolje".