"Povratak izgubljenog sina" - slika Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Glavna razlika između djela Rembrandta van Rijna je njegov bezvremenski karakter. Povijesno govoreći o vrhuncu nizozemskog slikarstva 17. stoljeća, ne dopušta da se nađe očita poveznica s njim niti u pogledu tema obrađenih na slikama, niti u smislu umjetničkih sredstava kojima te teme otkriva. Ovo svojstvo Rembrandtove slike sazrijeva tijekom života majstora, dostižući maksimum pred kraj.

"Povratak izgubljenog sina" slika je za koju se smatra da je oporuka briljantnog umjetnika. Povjesničari umjetnosti ga obično datiraju u 1663., godinu kada je maestro umro. Razmjera filozofskog sadržaja ove radnje i slikovitog zvuka platna dosežu uistinu kozmičke razmjere.

Vječna spletka

Primarno su ga zanimale dubine ljudske prirode, motivi ljudskih postupaka. Stoga je razumljivo zašto je Rembrandt mnogo češće pisao o biblijskim temama od svojih suvremenika. Parabola o izgubljenom sinu jedna je od najpopularnijih tema u svjetskoj umjetnosti. "Povratak izgubljenog sina" - slika koja imazasebna vrijednost za sebe, ali i ovo je nastavak razgovora. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori iz različitih zemalja i generacija imali su vlastita tumačenja prispodobe.

Sam Rembrandt se više puta osvrnuo na ovu temu - poznati su njegovi bakropisi s naslovom "Razgubni sin". Istraživači Rembrandtova djela nalaze obrazloženje o ovoj temi čak iu tako poznatom majstorovom djelu kao što je "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (1635.). Ovo je također svojevrsni "Povratak izgubljenog sina" - slika koju tumače kao ilustraciju onog dijela prispodobe koji govori o rasipnosti sina koji nepromišljeno troši očevo nasljedstvo. S ove točke gledišta, radost bitka, kojom zrače majstorova platna, napisana u najsretnijim razdobljima života, nadopunjena je nešto drugačijom nijansom.

Slikar nije život, već duh

Originalnost Rembrandtova djela objašnjavaju i njegove čisto slikovne tehnike, korištenje palete, rad sa svjetlom i sjenom. Ako većinu “Malih Nizozemaca” i njima suglasnih umjetnika karakterizira želja za točnim i opipljivim prikazom stvari, izrazom njihove materijalne suštine, onda se kod Rembrandta objekti pojavljuju iz nepostojanja ili “iz tame”. prošlost”, u bliskoj vezi s protokom vremena, s poviješću. Slikajući Povratak izgubljenog sina, Rembrandt je potvrdio svoju odanost posebnoj atmosferi svojstvenoj samo njemu, koja ističe ono glavno na platnu, ne uskraćujući svjetlost niti jednog važnog detalja.

I ovo nije samo virtuozna igra "majstora chiaroscura", kaopovjesničari i poznavatelji njegova djela nazivaju briljantnog Nizozemca. To je za njega dodatna oznaka prvenstva unutarnjeg sadržaja ljudskih postupaka, traženja njihovih motivirajućih uzroka. Odakle potječe bit čovjeka, tko ju je stvorio i kako se mijenja ono što određuje biti? Time što postavlja takva pitanja i nudi svoje odgovore, nevezane za vrijeme u kojem je živio, ni unutarnje ni vanjske atribute, Rembrandt pokazuje da je moderan i uvijek aktualan.

Povratak izgubljenog sina Opis

Njegov stil slikanja je sredstvo za stvaranje naracije, pričanje priča, što nijedan drugi umjetnik nikada nije imao. Kako Rembrandt priča drevnu prispodobu o povratku kući?

…Prisutni smo tijekom stanke koja je nastupila nakon što je sin zakoračio na prag očeve kuće. Ova stanka ne šuti - zvoni… Uostalom, previše je izgubljeno - glava mu je obrijana kao u osuđenika, cipele su mu iznošene, nema ni snage ni sredstava da nešto postigne, čak ni želja i ambicije. Užasan završetak neispunjenih nada. Otac mu izlazi u susret i jednostavno stavlja ruke na ramena sina, a on pada, gotovo se rastvarajući u naborima svoje odjeće. “Povratak izgubljenog sina” je slika o kraju svih zemaljskih puteva, gdje će na kraju biti zlatna zraka, slična onoj koja je obasjavala one koji su se sreli, obasjala je jednu od najistaknutijih Rembrandtovih slika - očevu glavu. Ova zraka je milost kojoj se trebaju nadati svi koji griješe.

Pitanja i odgovori

Kao moja druga remek-djela,"Povratak izgubljenog sina" Rembrandt obdaruje mnogim misterijama i tajnama. Možda su se pojavili jednostavno zbog dugotrajne privremene odvojenosti, a u vrijeme pisanja slike njezini su gledatelji shvatili, na primjer, tko su ostali likovi na platnu, zašto posjetitelja gledaju na tako drugačiji način, s takvim drugačiji osjećaj. Zašto su ruke očevih ruku, koje leže na ramenima sina, tako upadljivo različite jedna od druge?

S vremenom se mnogo toga izgubilo, a većina tajni jednostavno je izgubila smisao. Doista, je li, na kraju krajeva, doista važno u kakvim su srodnim odnosima ljudi prisutni na platnu? Je li im važan društveni status ili materijalno stanje? Sada su svi oni samo svjedoci uzbudljivog događaja – susreta nakon duge razdvojenosti dvoje rođaka, svjedoci čina oprosta, na kojem se uvelike temelji kršćanski svjetonazor.

Za sva vremena

Rembrandt van Rijn… “Povratak izgubljenog sina” je slika koja se gotovo doslovno ponavlja u finalu poznatog filma Andreja Arsenijeviča Tarkovskog “Solaris”, objavljenog 1972.

Slike, nastale mnogo stoljeća prije, najprikladnije su za izražavanje osjećaja koje doživljava glavni lik filma - Chris Kelvin, vraćajući se na svoj rodni prag iz zvjezdanog sustava udaljenog milijunima kilometara…