Slika "Madonna" od Muncha. Opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Edward Munch (1863-1944) formulirao je svoj credo kao želju da slika žive ljude, koji dišu, pate, vole - "ljude koji skidaju kape prije ulaska u crkvu." U izražavanju snažnih ljudskih emocija sredstva klasičnog realizma bila su mu nedostatna, otvorio je nove putove u umjetnosti, po mnogo čemu ispred svog vremena.

Tražio je nova likovna sredstva slikanja, na nov način tumačio klasične predmete. Živopisan primjer ovih pretraga bila je slika "Madonna". Munch je bio inspiriran temom koja se rodila prije tisuću godina, ali rezultat je djelo koje je relevantno za bilo koje vrijeme.

Preteča ekspresionizma

U svom razvoju kao slikaru, Munch je prošao kroz razdoblja strasti za različitim pristupima odražavanju svijeta oko sebe. Ima djela nastala na klasičan, realističan način. Slikao je pejzaže u stilu impresionista i bio pod jakim utjecajem francuskih simbolista. Kao rezultat toga, majstor je formirao vlastitu kreativnu metodu, koja mu nije dopustila da se pripiše određenom trendu. Slika Gauguina i, posebno, Van Gogha smatra se najbližom djelu velikog Norvežanina. Ali na-jedino što im je stvarno zajedničko je snaga energije koju zrače njihovi radovi - originalnost likovne manire i osobitosti umjetničke analize svijeta previše su očite.

U tom smislu Munchova slika "Madonna" sadrži sve znakove originalnosti njegove slike. To uključuje neviđenu iskrenost u neočekivanoj interpretaciji klasične radnje, koja je nazvana skandaloznom, sažetost kompozicije i jedinstvenu tehniku izgradnje slike. Glatke, viskozne linije crteža i viskozna pozadina u kojoj su skriveni detalji koji su beznačajni za realizaciju opće ideje - na taj način stvorene su sve najvažnije stvari majstora u kojima je uobičajeno vidjeti znakove nova umjetnost 20. stoljeća.

Je li to Madonna?

Kontroverza o tome je li Munchova slika "Madonna" doista slika Djevice, Djevice Marije, rasplamsala se odmah nakon što je 1893. napisala prvu verziju platna. Jedini pokazatelj božanskog porijekla prikazane žene je aureola iznad njezine glave, neobične - crvene - boje. Poznato je da je sliku isprva nazvala umjetnica Kvinne som elsker - doslovno - žena vodi ljubav. Kasniji naziv, koji se odnosi na klasične kreacije poznate od ranog srednjeg vijeka, na velika djela renesansnih majstora, dodaje novu dubinu izvornoj ideji.

Jedan od razloga zašto je majstor odabrao takav zaplet i kako Munchova slika “Madonna” susreće vjerske poglede umjetnikanjegov rad objašnjava se tragičnim događajima njegove mladosti. Rođen u obitelji u kojoj se njegov otac, vojni liječnik Christian Munch, odlikovao morbidnom religioznošću, Edward isprva duboko uviđa kršćanske postulate. Ali nakon smrti svoje voljene starije sestre Sofije, nakon što je gledao molitvene jadikovke svog oca, koji nije mogao pomoći umirućima, konačno se razočarao u tradicionalnu religiju. A Madona na njegovoj slici postala je samo simbol, a tema platna bila je život i ljubav - žensko i muško.

Frieze of Life

Godine 1903., u jednoj od dvorana berlinske secesije - izložbi umjetnika koji su negirali tradicionalnu, akademsku umjetnost - Munch je prvi put izložio prve radove iz ciklusa slika, koji su, po njegovom mišljenju, trebao pokriti glavna razdoblja života, glavne aspekte bića osobe. Nazvao ga je "Friz života" i nastavio raditi na njemu gotovo cijeli život.

Za umjetnika je bio važan redoslijed postavljanja slika, koje su bile raspoređene po nekoliko cjelina. "Madonna" - sliku Muncha - naslikao je on za "Frieze" i pripadao je dijelu "Rođenje ljubavi". Osim toga, bilo je i drugih: "Uspon i pad ljubavi", "Strah od života" (kome je pripadao poznati "Vrisak" (1893)), - i "Smrt".

Točan sastav dionica nije sačuvan i obnavlja se prema sjećanjima suvremenika, ali činjenica da je tema odnosa muškarca i žene bila jedna od glavnih sastavnica " Friz" poznat je i iz tekstova majstora.

Trenutak ljubavi

Nastalo je ukupno pet verzija slike - litografske i uljaneboje. Svaki od njih nije samo slijepo ponavljanje, već postupni razvoj teme, dodajući nove nijanse i detalje ideji. Na jednoj od grafičkih inačica umjetnica sliku uokviruje simboličkom slikom tekućine koja daje život, stavljajući na kraj mali ljudski fetus. Činjenica da je "Madonna" - Munchova slika koja prikazuje ženu u trenutku ljubavi, postaje još jasnija.

Ali dubina i volumen uistinu velikih slika ne dopuštaju previše jednostavne interpretacije. Remek-djelo najviše razine - "Madonna", slika Muncha. Na njemu je prikazana žena - zemaljska i živa - njeno tijelo je prikazano tako zaobljenim i vrućim linijama, strast je toliko jasna u očima i crtama njenog lica, poza se čini prirodnom, ako pretpostavimo da je pred nama ležeći, a ne stojeći model. Zašto slika odiše takvom dramatičnošću, zašto embrij, budući plod ljubavi, izgleda kao mrtvac? Prelako je to objašnjavati općom sumornom porukom koja izvire iz djela umjetnika koji je imao slomljenu psihu - ruku velikog majstora vode više sile.

Mislilac i prorok

Njegove se kreacije sada smatraju predznakom globalnih prevrata 20. stoljeća. U posljednjim desetljećima života doživio je uspjeh i priznanje, pa je 1944. umro u rodnoj Norveškoj, u zemlji koju su zarobili nacisti - poznavaoci druge umjetnosti - propovijedajući jasne i razumljive istine, na jeziku pristupačnom i najjednoćelijskom. biti.

Njegove slike postavljaju rekorde cijena na aukcijama, a događaju im se nevjerojatne priče: "Madonna" - sliku Edvarda Muncha, ukrala su je iz muzeja u Oslu 2004. dvojica naoružanih pljačkaša, zajedno s jednom od opcija za još jedno majstorovo remek-djelo - "Vrisak". Cijelu godinu se nije znalo gdje su, iako su razbojnici pronađeni i osuđeni. Bilo je izvješća o njihovom konačnom gubitku. No slike su vraćene u muzej, premda ponešto oštećene.

Glavna prednost djela poput "Madonne" je u tome što daju priliku da nađu svoje odgovore na najvažnija životna pitanja, ali samo onima koji postavljaju takva pitanja i onima koji takve odgovore traže.