Konstruktivizam u slikarstvu. Stilovi i trendovi u likovnoj umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Brzi tehnološki napredak s početka prošlog stoljeća doveo je do najnovijih trendova u umjetnosti i kao rezultat toga trenda rušenja tradicionalnih kanona, traženja drugih oblika i estetskih načela. To je najjasnije došlo do izražaja u avangardizmu - kompleksu umjetničkih pojava prve trećine 20. stoljeća. Jedan od brojnih avangardnih trendova bio je stil konstruktivizma, koji je nastao u mladoj sovjetskoj državi 1920-1930. Također se naziva "industrijska" ili "građevinska" umjetnost.

Područja utjecaja i distribucije

Konstruktivizam u slikarstvu je preslabo izražen, smjer se uglavnom veže uz arhitekturu, u kojoj se najkarakterističnije primjenjuju jednostavni geometrijski oblici i ekstremna funkcionalnost. No načela konstruktivizma, šireći se sveobuhvatno i brzo, također su imala značajan utjecaj na grafički, industrijski dizajn,fotografija, kazalište, kino, ples, moda, fikcija i glazba tog razdoblja.

Sovjetski konstruktivizam imao je značajan utjecaj na suvremene kreativne pokrete 20. stoljeća, i to ne samo unutar boljševičke zemlje. Posljedice njegovog utjecaja mogu se pratiti u glavnim trendovima njemačke škole dizajna Bauhaus i nizozemskog umjetničkog pokreta De Stijl, u radu majstora Europe i Latinske Amerike.

Pojava pojma

Izraz "građevinska umjetnost" prvi je put upotrijebio Kazimir Malevich kao sarkastičan izraz 1917. da bi opisao rad Aleksandra Rodčenka. Termin "konstruktivizam" skovali su kipari Antoine Pevsner i Nahum Gabo. Potonji je razvio industrijski, kutni stil rada, a za svoju geometrijsku apstrakciju nešto je zahvalio Malevichevu suprematizmu. Pojam se prvi put pojavljuje u "Realističkom manifestu" N. Gaboa (1920.), zatim kao naslov knjige Alekseja Gana (1922.).

Rođenje i razvoj pokreta

Konstruktivizam među brojnim stilovima i trendovima u likovnoj umjetnosti nastao je na temelju ruskog futurizma, posebice pod utjecajem tzv. Vladimir Tatlin, izložen 1915. godine. Bio je (kao i Kazimir Malevich) jedan od pionira geometrijske apstraktne umjetnosti, utemeljitelj avangardnog suprematističkog pokreta.

Koncept novog pravca razvijen je u MoskviInstitut za umjetničku kulturu (INKhUK) u razdoblju 1920. - 1922., prva radna skupina konstruktivista. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov i Osip Brik, na čelu s prvim predsjednikom grupe Vasilijem Kandinskim, razvili su teorijsku definiciju konstruktivizma kao neodvojive kombinacije glavnih elemenata industrijske kulture (konstrukcije, tekstura i specifična svojstva materijala objekta s njegovim prostornim položajem).

Načela i značajke

Umjetnost je, prema konstruktivizmu, sredstvo isključivo namijenjeno umjetničkom oblikovanju svakodnevno-utilitarnih, praktično primjenjivih predmeta. Ekspresivna lakonska forma djela, lišena svih vrsta "ljepota" i "ukrasa", trebala bi biti što funkcionalnija i dizajnirana za prikladnu upotrebu u masovnoj proizvodnji (otuda i izraz "proizvodna umjetnost").

Neobjektivnost osjetilno-emocionalnih oblika Kandinskog ili Maljevičevu racionalno-apstraktnu geometriju konstruktivisti su ponovno promislili i transformirali u stvarne prostorne objekte. Tako se pojavio novi dizajn radne odjeće, uzoraka tkanina, namještaja, posuđa i drugih potrošačkih predmeta, a rođen je karakterističan izgled plakata iz sovjetskog doba.

Posebni asketizam u slikovnim izražajnim sredstvima izdvaja ovaj trend među sličnim stilovima, ali ga u mnogo čemu generalizira racionalizmom. Osim teorijske ideologije,konstruktivizam se odlikuje takvim vanjskim svojstvima:

1. Mali raspon tonova u rasponu od plave, crvene, žute, zelene, crne, sive i bijele. Boje nisu nužno bile lokalno čiste, često su se koristile njihove nijansirane prigušene varijante, ali ne više od 3-4 odjednom.
2. Oblici i linije izražajni, jednostavni, nekoliko, ograničeni na okomiti, horizontalni, dijagonalni ili pravilni oblik kruga.
3. Konture objekata daju dojam monolitne strukture.
4. Postoji takozvana "strojna" estetika koja prikazuje grafičke ili prostorne inženjerske ideje, mehanizme, dijelove, alate.

Umjetnost izgradnje i produktivizam od Tatlina

Ključna točka smjera bio je model Vladimira Tatlina, predložen za izgradnju spomenika Trećoj internacionali (1919. - 1920.). Dizajn je morao kombinirati estetiku stroja s dinamičnim komponentama koje su slavile tehnologije kao što su reflektori i projekcijski zasloni.

U ovom trenutku, rad Gaboa i Pevsnera na "Realističkom manifestu", koji potvrđuje duhovnu srž pokreta, bio je pri kraju. Gabo je javno kritizirao Tatlinov projekt, rekavši: "Ili stvarajte funkcionalne kuće i mostove, ili stvarajte čistu umjetnost, a ni jedno ni drugo u isto vrijeme." Ideja o podizanju spomenika bez praktične upotrebe bila je u suprotnosti s utilitaristički prilagodljivom verzijom konstruktivizma. Ali u isto vrijeme, Tatlinov dizajnu potpunosti odražavao novu progresivnu ideju oblika, korištenih materijala i obradivosti stvaranja. To je izazvalo ozbiljne kontroverze i kontroverze među članovima Moskovske grupe 1920.

Njemački umjetnici proglasili su Tatlinovo djelo revolucionarnim u međunarodnoj, a ne samo sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Crteži i fotografije modela objavljeni su u časopisu Taut Fruhlicht. Toranj Tatlinskaya postao je početak razmjene kreativnih ideja "građevinske umjetnosti" između Moskve i Berlina. Spomenik se planirao postaviti u Lenjingradu, ali plan nikada nije proveden zbog nedostatka novca u postrevolucionarnom razdoblju. Ipak, slika Tatlinskog tornja ostala je svojevrsni simbol konstruktivizma i svjetske avangarde.

Talentirani samouki umjetnik, utemeljitelj pokreta, Tatlin je bio prvi konstruktivist koji je svoje dizajnerske sposobnosti pokušao ponuditi industrijskoj proizvodnji: projekti ekonomične peći, radne odjeće, namještaja. Treba napomenuti da su to bile vrlo utopijske ideje, poput njegovog tornja i letećeg stroja "letatlin", na kojem je radio do 1930-ih.

Konstruktivizam u slikarstvu

Sama ideja pokreta, isključujući čistu umjetnost i bilo kakvu "ljepotu", već je zanijekala slikarstvo kao oblik kreativnosti koji nije sposoban služiti utilitarnim potrebama ljudi. Novi umjetnik proglašen je inženjerom koji stvara stvari koje moraju utjecati na svijest i način života čovjeka. Postulat "… ne ukrašavaj zidove slikama, nego ih slikaj…" značio je slijepu ulicu za štafelajno slikarstvo - element građanske estetike.

konstruktivistički umjetnicisvoj potencijal realizirali u plakatima, dizajn projektima industrijskih proizvoda, dizajnu javnih prostora, skicama tkanina, odjeće, kostima i scenografije za kazalište i kino. Neki su se, poput Rodčenka, našli u umijeću fotografije. Drugi, poput Popove u svom ciklusu Konstrukcije svemirskih snaga, tvrdili su da su njihove slike međufaza na putu do inženjerskog dizajna.

Nije u potpunosti utjelovljena u slikarstvu, konstruktivizam je pridonio razvoju umjetnosti kolaža i prostorno-geometrijske instalacije. Kao ideološki izvor poslužili su Tatlinovi "protureljefi" i "proune" El Lissitzkyja. Radovi, u biti, poput štafelajnog slikarstva, nisu imali praktičnu primjenu, već su izgledali kao fantastični inženjerski razvoji i izgledali su u tehnogenom duhu tog vremena.

Prouny

Razvijeni početkom dvadesetih godina od strane umjetnika i arhitekta El Lissitzkyja, tzv. novi umjetnički projekti (“prouns”) bili su apstraktne geometrijske kompozicije rađene u slikovitom, grafičkom obliku u obliku aplikacija i tri -dimenzionalna arhitektonika. Mnogi umjetnici (ne samo konstruktivisti) u svojim su slikama 20-ih prikazali takve "prouns", koji su ostali apstraktne slike. No mnoga djela Lissitzkyja kasnije su implementirana u projekte dizajna namještaja, interijera, kazališta ili su utjelovljena kao dekorativne i prostorne instalacije.

Umjetnost u službi agitacije

Sredinom 1920-ih - 1930-ih uspostavljen je poseban stil plakata iz sovjetskog doba, koji je kasnije postao zaseban odjel za dizajn. Pokrivao je kazališne i filmske plakate, komercijalno i industrijsko oglašavanje. Sljedbenici pokreta, preuzimajući izreku Majakovskog, nazivali su se "konstruktorima oglašavanja". U istom razdoblju oblikovala se priroda propagandnog plakata kao jednog od mehanizama utjecaja na svijest masa.

Konstruktivisti su prvi u Rusiji upotrijebili tehnike kolaža za plakat, kombinirajući crtež, fotografiju i elemente tipografskih proizvoda. Font, kao i pažljivo promišljeni smještaj teksta, igrali su posebnu umjetničku ulogu i često su izgledali kao lakonski grafički ukras. Umjetničke metode oblikovanja plakata razvijene u tim godinama ostale su osnovne tijekom sovjetskog razdoblja.

Rodchenkova progresivna fotografija

Razkorak između utilitarnih ideja konstruktivizma u slikarstvu bio je suprotstavljen njihovom utjelovljenju u fotografiji - stvarnom odrazu samog života. Jedinstvena djela višestrukog umjetnika Aleksandra Rodčenka prepoznata su kao remek-djela ove umjetničke forme.

Ne štedite potrošni materijal, pokušao je uhvatiti svaki predmet ili radnju u različitim uvjetima i iz više kutova. Impresioniran fotomontažom njemačkih dadaista, prvi je upotrijebio ovu tehniku u Rusiji. Njegova debitantska fotomontaža, objavljena 1923., ilustrirala je pjesmuMajakovski "O tome". Godine 1924. Rodčenko je stvorio ono što je vjerojatno njegova najpoznatija montaža plakata, oglas za izdavačku kuću Lengiz, koji se ponekad naziva i "Knjige".

Napravio je revoluciju u kompoziciji: prirodu je snimio nevjerojatno slikovito i često nalikuje ritmičkom grafičkom uzorku ili apstrakciji. Istovremeno, njegove su slike nevjerojatno dinamične, općenito se mogu okarakterizirati sloganom: “Vrijeme, naprijed!”. Rodčenkovi radovi također su bili upečatljivi jer je priroda često snimana iz prilično neobičnih kutova, za koje je fotograf ponekad morao zauzeti jednostavno vrtoglave položaje.

Rodchenkove revolucionarne snimke ostale su klasika za generacije fotografa i inspirirale su mnoge kreatore dizajna. Primjerice, američka konceptualna umjetnica Barbara Kruger uspjeh svojih brojnih radova duguje Rodčenku. A varijacije njegovog foto portreta Lilije Brik i plakata "Šestina svijeta" postale su osnova za naslovnice glazbenih albuma stranih punk i rock bendova.

ruski konstruktivizam u svjetskoj umjetnosti

Neki konstruktivisti su predavali ili predavali u školi Bauhaus, gdje su usvojene i razvijene neke od VKHUTEMAS nastavnih metoda. Kroz Njemačku su stilska načela “emigrirala” u Austriju, Nizozemsku, Mađarsku i druge europske zemlje. Godine 1930. - 1940., jedan od vođa svjetske avangarde, Naum Gabo, utemeljio je u Engleskoj varijantu konstruktivizma, koja je uspostavljena nakon Prvog svjetskog rata uBritanska arhitektura, dizajn i različita područja umjetničkog stvaralaštva.

Tvorac konstruktivističkog pokreta u Ekvadoru, Manuel Rendon Seminary, i umjetnik iz Urugvaja, Joaquin Torres Garcia, odigrali su važnu ulogu u širenju stila u europskim, afričkim, latinoameričkim zemljama. Konstruktivizam u slikarstvu izražen je u djelima suvremenih latinoameričkih umjetnika: Osvalda Viterija, Carlosa Meride, Thea Constantea, Enriquea Tabare, Anibala Villaka i drugih jednako poznatih majstora. Sljedbenici konstruktivizma djelovali su i u Australiji, od kojih je najpoznatiji umjetnik George Johnson.

Grafički dizajner Neville Brodie rekreirao je stil 1980-ih na temelju konstruktivističkih sovjetskih plakata, što je izazvalo veliko zanimanje među poznavateljima suvremene umjetnosti. Nick Phillips i Ian Anderson 1986. godine stvorili su poznati studio za grafički dizajn The Designers Republic u Sheffieldu u Engleskoj, na temelju konstruktivističkih ideja. Ova snažna tvrtka i danas nastavlja napredovati, posebno u smjeru glazbenih logotipa i omota albuma.

Od početka tridesetih godina, kada su u sovjetskoj zemlji zabranjeni svaki progresivni i avangardni trendovi, konstruktivizam se nastavio razvijati i utjecati na svjetsku umjetnost u inozemstvu. Izgubivši svoju ideološku osnovu, stil je postao temelj za druga područja, a njegovi se elementi još uvijek mogu pratiti u modernoj umjetnosti, dizajnu i arhitekturi.