2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Nasljedni umjetnik Hieronymus Bosch smatra se jednim od najmisterioznijih i najmističnijih umjetnika Nizozemske. Živeći u 15. stoljeću, svijetu nije ostavio mnogo slika. Slika "Nošenje križa", napisana u razdoblju 1490-1500, reprodukcija je biblijske priče "Križni put Isusa Krista". Posao izaziva snažne emocije. Bosch je naslikao tri istoimene slike, od kojih nam svaka ima puno toga za reći.
Nizozemska umjetnost 15.-16. stoljeća
U povijesti umjetnosti 15.-16. stoljeća. u Nizozemskoj je zovu sjevernom renesansom. Ovo se razdoblje može datirati u europsku renesansu, ali sa sjevernim naglaskom. U umjetnosti je još uvijek vladao gotički stil, samo s jakim religioznim prizvukom. Boschevo djelo dotiče se kasnijeg razdoblja renesanse, ali također slijedi njegove glavne kanone.
Slika "Nošenjekriž" Hieronymus Bosch napisao je prema svim pravilima gotičkog stila tog doba, uloživši u njegovo stvaranje užas okrutnosti svog vremena i sumor okolne stvarnosti.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken rođen je oko 1450-ih u Vojvodstvu Brabant u Nizozemskoj. Njegov otac i djed bili su umjetnici, pa nije ni čudo da Bosch odluči nastaviti obiteljski zanat.
Nakon očeve smrti 1478., Jeronim je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. Međutim, kao umjetnik dobiva priznanje tek nakon uspješnog braka s djevojkom iz bogate trgovačke obitelji.
Godine 1486. umjetnik se pridružuje redovničkom bratstvu posvećenom Djevici Mariji. To se u velikoj mjeri odražava u svim njegovim djelima. Jedno od tih djela bit će poznata djela Hieronymusa Boscha - "Nošenje križa".
Bosch je umro 9. kolovoza 1516. u svom rodnom gradu 's-Hertogenboschu.
Biblijska priča
U Novom zavjetu, priča o Isusu Kristu opisana je dovoljno detaljno. "Križni put" jedna je od epizoda četrnaest biblijskih stajališta. Nakon što je Isus osuđen na smrt, uzeo je križ na kojem je trebao biti razapet i odnio ga na mjesto pogubljenja. Nadalje, opisan je težak Kristov put, gdje pod teretom križa ne može izdržati i nekoliko puta pada. Na putu susreće svoju majku i suosjećajne ljude koji mu pomažu nositi svoj križ. Sveta Veronika briše Kristovo lice, što će biti prikazano i na Boschevoj slici. Nakon trećeg pada skidaju mu odjeću. Okrutni su stražari tukli iponiziti Isusa. Ta će okrutnost biti uhvaćena u ružnim licima na umjetnikovoj slici. Nakon što je Isus Krist pribijen na križ, umire u strašnim mukama. Tada će njegovo tijelo biti stavljeno u lijes i pokopano.
Opis slike
Bosch je naslikao tri slike "Nošenje križa", ali sve su posvećene jednoj epizodi biblijske priče. Kristov put do Golgote bio je težak ne samo fizički, nego prije svega emocionalno. Ljudi oko njega bili su podijeljeni u dva tabora - one koji su likovali i one koji su iskreno suosjećali sa svojim učiteljem.
Opis slike "Nošenje križa" trebao bi početi slikom ovih ljudi, čije se slike, potpuno odvratne, miješaju s nezamislivo lijepim i tužnim. Lica likova na slici su više karikaturalna nego realistična, kao da su se digli iz pakla i svojim podrugljivim izrazima podsjećaju više na vragove nego na ljude.
Na svim slikama u sredini je Isus Krist. Sagnuo se pod teretom križa, a teško mu je i pod težinom gnjeva upućenog na njega od ljudi oko njega.
Više detalja o slikama "Nošenje križa" i opisu u nastavku.
maniristički stil
Vrijedi ukratko govoriti o stilu u kojem su napisane sve tri slike. Manirizam se prevodi kao "uljudan". Posebnost su iskrivljeni ljudi i lica. Ovaj stil karakteriziraju nerealne figure, manirne slike i religiozni motivi. Epizode slika preopterećene detaljima, nedostatak jasnoćeforme, zgužvani stil i priča. Ali u isto vrijeme, svjetlina slika, uranjanje u detalje i pretencioznost prikazanih objekata.
Bosch je naslikao "Nošenje križa" u ovom stilu i bio je prvi te vrste koji je upotrijebio ovo umjetničko rješenje za tako suptilnu biblijsku interpretaciju.
Slika u Madridu
Jedna od tri slike "Nošenje križa" nalazi se u Kraljevskoj palači u Španjolskoj. U središtu slike je naizgled spokojna slika Krista. Pogled je usmjeren na nas, izražava svoju odvojenost od onoga što se događa. Isusovo tijelo pada pod teretom križa, ali na njegovom licu nema izraza tjeskobe. Kruna od trnja okružuje mu glavu, ali ne izgleda ni mučna.
Stariji čovjek u bijeloj odjeći je Šimun iz Cirene, vrlo poznati biblijski lik koji je pomogao Isusu nositi svoj križ dio puta do Golgote. Upravo će on, utjecajni i bogati Kristov učenik, nagovoriti Poncija Pilata da mu dopusti da učitelja ljudski pokopa u lijes.
Mnogi ljudi koji okružuju Krista na lijevoj strani slike njegovi su neprijatelji i stražari koji ga vode na pogubljenje. Njihova lica izražavaju likovanje i prezir. Ujedno ih umjetnik prikazuje kao ružne i strašne. Čini se da su ogorčene duše utisnute na njihova lica.
U pozadini se vidi majka Isusa Krista - Marija, koja plače u naručju apostola Ivana. Umjetnik je ovu majčinu patnju prikazao u gornjem desnom kutu slike, dvije osobe se ne mogu previdjeti u općem planu kaosa koji traje.
Slika u Beču
Još jedan odtri Boschove slike nalazi se u glavnom gradu Austrije, u Muzeju povijesti umjetnosti. Vjerojatno je ovo konkretno djelo bilo samo lijevo krilo triptiha koji nije sačuvan. Također postoji mišljenje da je slika značajno smanjena odozgo. Danas možemo samo nagađati o punoj verziji umjetničkog djela, ali mnogi stručnjaci smatraju da s desne strane mora postojati nastavak. To je ili "silazak s križa" ili "žalost".
Isus Krist je također u središtu ove slike. Međutim, razlikuje se od prethodne verzije. Ovdje Isus ne gleda u nas, on je usredotočen na svoj teret. Umjetnik pogoršava Kristovu patnju prikazujući trnovite blokove na njegovim nogama, koji su se u 15. stoljeću koristili kao sredstvo za mučenje. Unatoč činjenici da na slici nema krvi, užas ovog mučnog izuma izaziva veliko suosjećanje.
Šimun iz Cirene prikazan je na slici koji više nije u bijeloj odjeći i očito ne pomaže učitelju nositi križ, već ga samo dodiruje. Nerazumijevanje se vidi u njegovom izrazu lica, u očima mu se zaleđeno nijemo pitanje.
Ogroman broj bijesnih ljudi također likuje i ismijava muku osuđenika. Njihove su slike potpuno različite, mladi i stari, bogati i siromašni, sve ih spaja radost pogubljenja, ali ne i samilost. U tim izrazima i heterogenosti publike, cijela bol ovog djela.
Vrijedi spomenuti krvnika koji užetom vodi Krista na smaknuće. U rukama mu je štit, u čijem je središtu žaba krastača. Upravo žaba krastačaje simbol sotonskog društva.
Slika je lišena ispravnih proporcija, kombinirajući dvije glavne priče. Krist je razapet kao razbojnik, zajedno s još dvojicom razbojnika osuđenih za pljačku. Raspeće je užasna egzekucija koja se primjenjivala na najniže i najopasnije zločince. U biblijskoj priči, jedan od zločinaca će se pokajati i moliti Boga za spas. Isus će mu obećati raj s njim nakon smrti. Upravo je ta dva razbojnika slikar uhvatio na dnu slike. Jedan od njih, s desne strane, pokajao se za svoja zlodjela i moli Boga da mu oprosti grijehe. Drugi, s lijeve strane, naprotiv, žudi za osvetom, ne kaje se, već samo ljuti sudbinu.
Slika u Gentu
Jedna od Boschovih slika "Nošenje križa" nalazi se u Belgiji, u gradu Gentu, u Muzeju likovnih umjetnosti. Najagresivnija od tri umjetnikove slike. Nigdje tako ružno ne prikazuje junake svojih djela.
U središtu je nesretno lice Isusa Krista koje izražava nepodnošljivu duhovnu tjeskobu. Još jedan značajan lik je sveta Veronika. Ona je bila ta koja je Isusu dala čisti rupčić da mu obriše znoj i krv s lica. Na ovom šalu će se kasnije pojaviti Božje lice, na naznačenoj slici već je u obliku punopravne slike.
Svi ostali sudionici na slici zapanjuju svojom ružnoćom. Kao iu prethodnim verzijama, izražavaju svu ljudsku prljavštinu, ali je na ovoj slici njihova unutarnja ružnoća tako jasno prikazana na njihovim monstruoznim izrazima lica.
Preporučeni:
"Venecija" - slika Aivazovskog: opis i kratak opis
"Venecija" - slika I. Aivazovskog, koji je posjetio ovaj grad početkom 1840-ih. Ovo putovanje pokazalo se kao orijentir u njegovom stvaralaštvu, jer su kasnije venecijanski motivi nekako našli odjek na platnima ovog poznatog umjetnika
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a pritom, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i skladnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja provodili, “ova velika misterija” nije podložna nama – tajna Shakespeareovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno djelo, jedna slika postaje vječna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilo, tako i ne dotičući našu dušu
"Kupanje crvenog konja". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"
Veličanstvena slika otvara se pred gledateljem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najtočnije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru
Slika Aivazovskog "Kaos" u Vatikanu: fotografija, opis slike
Slika Aivazovskog "Kaos. Stvaranje svijeta" izaziva istinsku buru emocija, jer svaki put kada pogledate ovo rukopisno djelo, u njemu otkrivate sve više i više novih i neočekivanih detalja. U ovom članku ćemo odrediti značenje poznate slike, kao i podijeliti činjenice koje će otkriti tajnu Ivana Aivazovskog prilikom pisanja remek-djela
"Cool kriza": opis, radnja, glumci, fotografije
Radnja se odvija u bliskoj budućnosti. Čovječanstvo je uspjelo kolonizirati Mars i tamo uspostaviti nove gradove. Dio teritorija Japana na Crvenom planetu zvao se Četvrti Tokio. Jedan od njegovih gradova je Kirišina. Ovdje žive zaposlenici istoimene zrakoplovne korporacije koja proizvodi zrakoplove za daljnja istraživanja Sunčevog sustava