Naivna umjetnost u slikarstvu: stilske značajke, umjetnici, slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Sigurno ste vidjeli slike ovih umjetnika. Izgleda kao da ih je dijete nacrtalo. Zapravo, njihovi autori – odrasli – jednostavno nisu profesionalci. U slikarstvu je naivna umjetnost nastala oko druge polovice 19. stoljeća. Isprva se to nije shvaćalo ozbiljno i uopće se nije smatralo umjetnošću. Ali s vremenom se stav prema ovom stilu dramatično promijenio.

Upoznajte "naivce"

Dakle, što se zove naivna umjetnost? U slikarstvu ovaj pojam označava poseban umjetnički stil, rad pučkih majstora i samouka, čuvajući djetinjastu svježinu i neposrednost u viziji svijeta oko sebe. Ovu definiciju daje Encyclopedia of Arts. Međutim, prisutan je i u skulpturi, arhitekturi, grafici.

Naivna umjetnost (ili "naivna", kako je često nazivaju) - smjer nije tako nov. Još u 17. stoljeću u Europi su neprofesionalni umjetnici stvarali svoja "primitivna" remek-djela. Međutim, ove slike nitko ne shvaća ozbiljno.razmatrano. Naivna umjetnost se kao samostalan umjetnički stil javlja tek početkom 20. stoljeća.

Korijeni "naivnog" obično se nalaze u ikonopisu. Sigurno ste vidjeli takve ikone u nekoj ruralnoj provincijskoj crkvi: one su nerazmjerne, primitivne, neopisive, ali nevjerojatno iskrene. Obilježja naivne umjetnosti također se mogu pronaći u takozvanim figurama - skulpturalnim slikama na vjerske teme. Uobičajeno je postavljanje takvih kipova u blizini katoličkih crkava i crkava (vidi sliku).

Jesu li naivna umjetnost i primitivizam ista stvar? U tom pogledu umjetnički kritičari imaju tri različita mišljenja:

1. Da, ovo su identični koncepti.
2. Naivna umjetnost je jedan od pravaca primitivizma.
3. Ovo su različiti koncepti. Ako je "naivno" djelo neprofesionalaca i amatera, onda je primitivizam pojednostavljeno, stilizirano djelo profesionalnih majstora.

Ključne značajke stila

Naivna umjetnost dala je značajan doprinos umjetničkoj kulturi mnogih zemalja i naroda. Pokušajmo istaknuti najvažnije značajke ovog umjetničkog stila. Prije svega, to uključuje:

• nedostatak profesionalnih (akademskih) vještina crtanja;
• svjetlina boja i slika;
• nedostatak linearne perspektive;
• ravnost slike;
• pojednostavljeni ritam;
• izražene konture objekata;
• generalizacija obrazaca;
• jednostavnost tehnika.

Vrijedi to napomenutidjela naivne umjetnosti vrlo su raznolika u svom individualnom stilu. Ipak, gotovo svi su optimistični i životno potvrđujući duh.

Geografija naivne umjetnosti

Velika većina poznatih naivnih umjetnika obični su ljudi koji žive u selima ili malim gradovima. U pravilu za život zarađuju fizičkim radom, a stvaraju u slobodno vrijeme. Često se strast za crtanjem probudi u odrasloj dobi ili starosti.

Naivna umjetnost nastala je u Francuskoj, ali je potom stekla neviđenu popularnost preko oceana - u Sjedinjenim Državama. Još krajem 19. stoljeća naivne slike u ovoj zemlji skupljane su za muzejske i privatne zbirke. U Rusiji se ovaj smjer počeo ozbiljno razvijati tek 80-90-ih godina prošlog stoljeća.

Govoreći o naivnoj umjetnosti, ne može se ne spomenuti takozvana Khlebinsky škola. Ovo je uvjetno ime za nekoliko generacija seljačkih umjetnika iz sela Hlebine, u sjevernoj Hrvatskoj. Čudno je da je akademski umjetnik Krsto Hegedušić (1901.-1975.) stajao na početku škole Hlebinsky (Podravskaya). Njegovi su majstori usavršili tehniku slikanja na staklu. Slikarstvo Khlebinsky karakteriziraju motivi iz svakodnevnog seoskog života.

Glavni naivni muzeji

"Naivno je stanje duha" (Alexander Fomin).

Od svih muzeja naivne umjetnosti u svijetu treba istaknuti tri: Pariz, Moskva i Zagreb.

Od 1985. godine u podnožju brda Montmarte, u zgradi nekadašnje tekstilne tržnice, djeluje Pariški muzejprimitivizam. Svoj nastanak i postojanje duguje francuskom izdavaču Maxu Fourniju. Zahvaljujući trudu potonjeg, sastavljena je jezgra sadašnje kolekcije koja danas broji preko 600 slika.

Moskovski muzej naivne umjetnosti postoji od 1998. godine. Nalazi se u staroj kamenoj vili na adresi: Union Avenue, 15 a. Sada muzej ima oko 1500 djela. Budući da u maloj zgradi nema dovoljno prostora, izložbe se mijenjaju gotovo svaki mjesec.

Hrvatska prijestolnica Zagreb ima svoj muzej naive i primitivizma. Nalazi se na Gornjem gradu, na Markovu trgu. Na njezinim izložbama nalaze se djela dvadesetak hrvatskih umjetnika, posebice Ivana Generalića i Ivana Rabuzina.

Još jedan neobičan primjer naive nalazi se u sjevernoj Rumunjskoj. Ovo je takozvano "Veselo groblje" u selu Sepyntsa. Ovdje možete vidjeti stotine šarenih nadgrobnih spomenika s poetskim tekstovima i originalnim crtežima.

Naivna umjetnost: slike i umjetnici

Teritorijalno, u razvoju "naive" i primitivizma mogu se razlikovati tri regije: SAD, Zapadna Europa i Balkan. Najpoznatiji predstavnici naivne umjetnosti u slikarstvu su umjetnici druge polovice 19.-20. stoljeća, uključujući:

• Henri Rousseau (Francuska).
• Ivan Lacković-Croata (Hrvatska).
• Ivan Rabuzin (Hrvatska).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Baka Moses (SAD).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusija).
• Valery Eremenko(Rusija).
• Mihai Dascalu (Rumunjska).
• Radi Nedelchev (Bugarska).
• Stacy Lovejoy (SAD).
• Sasha Putrya (Ukrajina).

Pogledajmo pobliže rad navedenih "naivnih" majstora.

Henri Rousseau

Utemeljitelj naivne umjetnosti u slikarstvu je Henri Rousseau, carinik koji se nakon umirovljenja odlučio posvetiti likovnoj umjetnosti. Svoja je platna ukrašavao nespretnim ljudskim figurama i smiješnim malim životinjama, ne brinući se baš o perspektivi. Prvi koji je cijenio Rousseauov rad bio je njegov suvremenik Picasso. A Paul Gauguin je, vidjevši Henrijeve slike, uzviknuo: "Ovo je istina i budućnost, ovo je prava slika!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata je jedan od Hegedušićevih učenika. Uz slikarstvo, bavio se i društvenim i političkim djelovanjem, aktivno je sudjelovao u hrvatskoj borbi za neovisnost početkom 90-ih, dva puta je biran u Hrvatski sabor. Ivan Latskovich je na svojim platnima najčešće prikazivao mrtve prirode, prizore iz seoskog života, detaljne pejzaže.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin je još jedan hrvatski umjetnik, i još jedan istaknuti predstavnik naivne umjetnosti u slikarstvu. Njegove slike često se nazivaju nebeskim. Likovni kritičar Anatolij Jakovski dodijelio je Rabuzinu titulu "najvećeg naivnog umjetnika svih vremena i naroda". Krajolici Ivana Rabuzina utjelovljuju čistoću, izvanzemaljsku ljepotui sklad. Gotovo sve njegove slike ukrašene su čudnim drvećem i fantastičnim cvijećem. Štoviše, svi predmeti na Rabuzinovim platnima, bilo da su brda, šume ili oblaci, teže određenoj sferičnosti.

Maria Primachenko

Briljantna ukrajinska umjetnica Maria Primachenko rođena je i živjela cijeli život u malenom selu Bolotnya u blizini Kijeva. Počela je crtati sa 17 godina, slikajući susjedove kolibe. Marijin talent primijećen je još kasnih 30-ih godina. Radovi su joj izlagani u Parizu, Montrealu, Pragu, Varšavi i drugim gradovima. Tijekom svog života umjetnica je stvorila najmanje 650 slika. Umjetnost Marije Primachenko temelji se na čarobnom cvijeću i nestvarnim životinjama koje je ona izmislila.

Moses Anna Mary

Baka Moses je poznata američka umjetnica, međunarodno priznata ikona naivne umjetnosti. Živjela je 101 godinu, ostavivši za sobom stotine svijetlih, šarenih i veselih slika. Posebnost bake Mojsije je u tome što je prvi put počela slikati sa 76 godina. Umjetnica je postala poznata tek kasnih 1930-ih, kada je ugledni kolekcionar iz New Yorka slučajno ugledao jedan od njezinih crteža u izlogu ljekarne.

Središnji subjekti na slikama Anne Mary Moses su ruralni pastorali, svakodnevni prizori iz života farmera, zimski pejzaži. Najopsežnije umjetnikovo djelo jedan je od kritičara opisao sljedećom frazom:

“Privlačnost njenih slika leži u činjenici da prikazuju način života kojiAmerikanci toliko vole vjerovati, ali toga više nema.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau je primitivni umjetnik porijeklom iz Kanade. Rođen u plemenu Ojibwa u blizini Ontarija. O sebi je napisao sljedeće: “Ja sam umjetnik po prirodi. Odrastao sam na pričama i legendama svog naroda - i crtao sam te legende. I to, uglavnom, govori sve.

Zanimljiva činjenica iz umjetnikove biografije: 1972. godine, tijekom požara u hotelu u Vancouveru, Norval Morisseau je zadobio ozbiljne opekline. U tom mu se trenutku, prema samom Norvalu, ukazao Isus Krist. Nakon toga, za njega je postao nova zvijezda vodilja u njegovom radu. Umjetnik počinje aktivno crtati biblijske likove, iznenađujuće ih utkajući u platno tradicionalnih indijskih motiva.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva je samouka umjetnica iz sela Golubina, Belgorodska oblast, jedna od najsjajnijih predstavnica moderne ruske "naive". Prvi put je uzela četku 1976., a već početkom 80-ih u moskovskom tisku počele su se pojavljivati bilješke o "novom narodnom talentu". U to vrijeme Katya Medvedeva radila je kao obična medicinska sestra u staračkom domu. Godine 1984. umjetnikova djela otišla su na izložbu u Nici, gdje su izazvala senzaciju.

Valery Eremenko

Još jedan talentirani primitivni umjetnik iz Rusije je Valery Eremenko. Rođen u Semipalatinsku (Kazahstan), studirao u Taškentu, danas živi i radi u Kalugi. NaUmjetnik ima više od desetak različitih izložbi, njegovi radovi izloženi su u Kaluškom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskom muzeju naivne umjetnosti, a čuvaju se i u brojnim privatnim zbirkama. Slike Valerija Eremenka su svijetle, ironične i nevjerojatno žive.

Mihai Daskalu

Vitalni, nesofisticirani i vrlo sočni zapleti - to su glavne karakteristike u radu rumunjskog naivnog umjetnika Mihaija Dascalua. Glavni likovi njegovih slika su ljudi. Ovdje plešu, pjevaju, kartaju, beru gljive, svađaju se i zaljubljuju… Uglavnom, žive punim svjetovnim životom. Čini se da nam ovaj umjetnik kroz svoja platna pokušava prenijeti jednu jedinu misao: sva ljepota je u samom životu.

Drveće je obdareno posebnom simbolikom u djelima Mihai Dascalua. Prisutni su na gotovo svim njegovim slikama. Ili u obliku glavnih figura radnje, zatim kao pozadine. Drvo u Daskaluovom djelu, zapravo, simbolizira ljudski život.

Radi Nedelchev

Ključni objekt u radu bugarskog umjetnika Radija Nedelčeva je cesta. Ili je riječ o običnom seoskom bukvaru, zaraslom u knedlu, ili o kamenom pločniku drevnog grada, ili o jedva primjetnoj stazi kojom lovci idu u snježnu daljinu.

Radi Nedelchev je priznati majstor u svijetu naivne umjetnosti. Njegova su platna nadaleko poznata daleko izvan skromne Bugarske. Nedelčev je studirao u slikarskoj školi uRuse, a potom odlazi u Švicarsku na europsko priznanje, gdje održava samostalnu izložbu. Zbog Nedelčeva je postao prvi bugarski umjetnik čije su slike završile u pariškom Muzeju primitivne umjetnosti. Autorova djela obišla su desetke većih gradova u Europi i svijetu.

Stacy Lovejoy

Suvremena američka umjetnica Stacey Lovejoy stekla je priznanje za svoj jedinstveni stil, u kojem su se značajke "naivnosti", apstrakcionizma i futurizma pomiješale u jedan svijetli i zapanjujući koktel. Svi su njezini radovi, zapravo, odraz stvarnog svijeta u nekakvom apstraktnom zrcalu.

Sasha Putrya

Alexandra Putria je jedinstvena umjetnica iz Poltave. Počela je crtati s tri godine, kao da je očekivala rani odlazak iz života. Sasha je umrla u dobi od jedanaest godina od leukemije, ostavivši za sobom 46 albuma s crtežima olovkom i akvarelima, skicama, karikaturama. Njezina brojna djela uključuju antropomorfne životinje, likove iz bajki, kao i junake popularnih indijskih filmova.

Zaključno…

Ova umjetnost se zove naivna. Ali ako pažljivo pročitate radove istaknutih predstavnika stila, postavlja se prirodno pitanje: jesu li njihovi autori tako naivni? Uostalom, "naivan" u ovom slučaju uopće ne znači "glup" ili "neznalica". Ovi umjetnici jednostavno ne znaju kako i ne žele crtati prema općeprihvaćenim kanonima. Oni prikazuju svijet onako kako ga osjećaju. To je ono o čemu se radiljepotu i vrijednost njihovih slika.