Osnove kompozicije u fotografiji - značajke, principi i ciljevi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U ovom članku pokušat ćemo vam što detaljnije reći o osnovama kompozicije u fotografiji, cvjećarstvu, dizajnu, arhitekturi i drugim područjima kreativnosti, kao i o tome što je kompozicija i kako naučiti osjetiti i razumjeti to.

Što je kompozicija

Prije svega treba shvatiti kakvu ulogu igra kompozicija u likovnoj i monumentalnoj umjetnosti. Ovo je određeni raspored objekata koji vam omogućuje da izrazite ideju kreatora s najvećom potpunošću, dajući joj holističko jedinstvo. Svaka osoba koja se više ili manje profesionalno počne baviti bilo kojim područjem umjetnosti mora poznavati osnove kompozicije. No unatoč tome, kompozicijska rješenja mogu biti vrlo raznolika i zanimljiva.

Zakoni kompozicije

Postoji nekoliko osnovnih zakona umjetničke kompozicije koji se na ovaj ili onaj način koriste u svim područjima stvaralaštva. Prvo, to je zakon integriteta, primjenom kojeg umjetnik može stvoriti percepciju svog djela kao cjeline. Glavna karakteristika ovogaZakon je da kompozicija postaje nedjeljiva, pa se slika na slici ne može percipirati kao zbroj više ili manje neovisnih dijelova.

Sljedeći zakon kontrasta sugerira da su oni i kombinacija i borba suprotnosti, vršeći kretanje i razvoj radnje. Postoji nekoliko vrsta - ton, kontrast boja oblika, stanja i linija i još mnogo toga. One su jedno od glavnih izražajnih sredstava u djelu.

Zakon podređenosti u kompoziciji određuje utjecaj ideje autora djela na sve prikazane objekte. Uz pomoć ovog zakona umjetnik može izraziti svoje mišljenje, dati ocjenu onoga što se događa - odnosno ispuniti djelo duhovnim značenjem, bez kojeg je to bio običan ručni rad.

I, konačno, tzv. zakon utjecaja spada u osnove kompozicije u umjetnosti. Ima sljedeće značenje: ako se objekt na platnu nalazi daleko od okvira (odnosno od granica slike), tada se percipira kao da se nalazi u dubini prostora. Naprotiv, ako je blizu okvira, izgleda kao da leži u ili nedaleko od granične ravnine.

Dakle, dotakli smo se osnova u vizualnoj umjetnosti. U preostalim dijelovima članka prijeći ćemo na posebna pravila kompozicije u različitim područjima umjetnosti.

Osnove kompozicije u fotografiji

Kako bi okvir bio uspješan i privukao pozornost gledatelja, morate slijediti nekoliko općih pravila,pomoću kojih možete istaknuti važne elemente i naglasiti njihove značajke.

Prvo, obratite posebnu pozornost na kontrast: svijetli objekti moraju biti snimljeni na tamnoj pozadini, i obrnuto, budući da se glavni subjekt mora odmah odvojiti od općeg prostora (iako postoje neke iznimke od ovog pravila). Ako fotografirate osobu, onda se ne preporučuje to učiniti na šarenoj pozadini - inače će subjekt biti izvan fokusa. Također je nepoželjno snimati ljude i životinje na smeđoj ili žutoj pozadini, inače će fotografija izgledati neprirodno.

Elementi snimanja koji čine cjelokupnu radnju ne bi trebali biti nasumično razbacani po prostoru. Osnove kompozicije i umjetničke fotografije sugeriraju da će biti puno bolje ako tvore neke relativno jednostavne geometrijske oblike - trokut, kvadrat, romb. Ovo izgleda puno bolje. U principu je potrebno da postoji neka semantička povezanost između objekata na fotografiji, kako bi ih ujedinila boja, oblik ili, primjerice, linija vida. Osim toga, dobro ih je rasporediti u skladu sa zlatnim rezom, koji je i temelj u crtežu, kompoziciji i arhitekturi. Ako objekt postavite na točke otprilike jedne trećine oko okvira.

Ako okvir sadrži uglavnom okomite objekte, bolje ih je fotografirati okomito. Sukladno tome, ako snimate pejzaž, horizontalno snimanje je najbolji izbor.

Dobra točka za gađanje

Ovisno o žanru fotografije, trebate odabrati najprikladniju točku snimanja. Dakle, da biste napravili uspješan portret, najbolje je pronaći točku na razini očiju osobe. Ako je ovo portret do pola, onda ga je isplativije pronaći na razini pojasa. Kako biste izbjegli iskrivljene proporcije, bolje je držati objektiv na razini objekta koji se snima, jer, na primjer, fotografirajući osobu odozgo, riskirate vizualno smanjenje njegove visine. To se posebno odnosi na životinje i djecu - poželjno ih je fotografirati, spuštajući se na razinu njihovog rasta. Ali ako trebate učiniti fotografiju impresivnijom i veličanstvenijom, tada možete snimati objekte s niske točke. Posebno dobri kadrovi koji koriste ovu tehniku su oni u kojima ima živahnih dinamičnih scena, poput plesa ili konjskih utrka.

Kako bi se gledatelju olakšalo fokusiranje na kadar, pokušajte osigurati da horizont ne dijeli sliku na dva jednaka dijela.

Obilježja ljudskog mozga

Kada gradimo skladnu kompoziciju, vrijedi uzeti u obzir da smo navikli čitati informacije s desna na lijevo. Iz tog razloga, bolje je postaviti semantičko središte okvira na desnu stranu fotografije. A kako bi kompozicija izgledala uravnoteženo, ako je u jednom dijelu fotografije svijetla mrlja u boji, onda je u drugom dijelu vrijedno postaviti sličnu ili nešto drugo što će privući pozornost gledatelja, na primjer, radnja i pokret.

Usput, što se tiče kretanja: ako je na vašoj fotografiji, onda je bolje postaviti pokretni objekt tako da ispred njegauvijek mu je bilo mjesta za kretanje.

Prilikom fotografiranja ljudi treba voditi računa o jednoj važnoj točki koju neiskusni amateri često promaše, a to je jedna od osnova kompozicije - krajnje je nepoželjno ljudima "odsjeći" udove. Bolje je fotografirati ili cijelu figuru u cjelini, ili je izrezati na razini kukova. Puno je ispravnije rezati ruke do ramena, ali ni u kojem slučaju do šake.

Ne smijete dopustiti stvaranje velikih praznih prostora u kadru - ravnice ili vode. U ove praznine potrebno je postaviti sve predmete prikladne za temu.

Ovo su najosnovnija pravila kojih se trebate pridržavati kako bi slika bila uspješna i što profesionalnija. Možete saznati više o kompoziciji u raznim knjigama na tu temu, kao što su Osnove kompozicije i umjetničke fotografije Marka Geilera.

Sastav u cvjećarstvu

Što se tiče osnova kompozicije u cvjećarstvu, postoji i nekoliko pravila kojih se morate pridržavati. Kako bi zadržali elegantne proporcije, koriste isto klasično pravilo "zlatnog presjeka", koje se u ovom slučaju odnosi i na buket i na vazu u kojoj se nalazi. Ako ukupnu visinu uvjetno podijelimo na osam dijelova, tada bi samo tri trebala pasti na vazu, a ostatak - na samo cvijeće. Kod horizontalnog rasporeda florističke kompozicije vrijedi isto pravilo.

U svakom buketu treba postojati žarišna točka na koju se privlači pozornost gledatelja, na primjer, jedanveliki svijetli cvijet ili, obrnuto, skupina malih koji se nalaze bliže rubu vaze. Ali ne biste ga trebali učiniti prevelikim, kako na kraju ne biste pokvarili cijeli sastav. U njemu je važan i ritam koji se može postići izmjenom boja i oblika, promjenom veličine cvijeća.

Bez sumnje, važno je da kompozicija izgleda uravnoteženo i uravnoteženo. Taj se efekt može postići vizualnim tehnikama - na primjer, tamni cvjetovi izgledaju teže od svijetlih, a okrugli izgledaju masivniji od cjevastih. Mora postojati stabilna ravnoteža između vrha i dna kompozicije kako se ne bi "raspala", čak i ako je asimetrična. Da biste to učinili, stavite veliko cvijeće na dno buketa. Inače, asimetrični buketi se često grade po pravilu tri trokuta koji imaju jednu zajedničku stranu, to je jedan od temelja dekorativne kompozicije.

Treba obratiti pažnju i na shemu boja, koja se odnosi na nepromjenjivi kotačić boja, koji sadrži sve tople i hladne nijanse duginog spektra i pokazuje njihovu najuspješniju kombinaciju. Tople boje vizualno oživljavaju kompoziciju, dok je hladne boje čine mirnijom i uravnoteženijom.

Kompozicija u arhitekturi

Govoreći o osnovama arhitektonske kompozicije, treba razlikovati tri njezine vrste - frontalnu, duboko-prostornu i trodimenzionalnu.

Kompozicija pročelja odnosi se uglavnom na ravne fasade zgrada, glavne koordinate u njoj su horizontalne i vertikalne. U volumenu se pojavljuje treća koordinata koja dopuštaza percepciju građevine u perspektivi i dubinskoj kompoziciji uzima se u obzir nastavak građevine u dubinu prostora.

Vanjski izgled zgrade - eksterijer - uvijek ovisi o namjeni i funkcijama zgrade, odnosno o njenom unutarnjem izgledu (unutrašnjosti). Postoji nekoliko osnovnih kompozicijskih tipova interijera:

• sala, kada se sve sobe spoje u jednu;
• centrično, kada se manje sobe nalaze oko veće sobe;
• enfilade, gdje se sobe nalaze jedna za drugom;
• hodnik, gdje se prostorije nalaze s obje strane hodnika koji ih povezuje;
• presjek, kada su sobe izolirane jedna od druge;
• mješano, kombinirajući sve gore navedene varijante.

Također, važnu ulogu u arhitekturi grada imaju i tzv. ansambli, koji su kombinacija više zgrada i drugih elemenata. Sastav ansambala podijeljen je na nekoliko tipova: slobodni prostor, ničim neograničen, prostorna perspektiva smještena okolo (na primjer, trgovi, prostor ograničen zgradama ili zelenim površinama), kao i panorama gdje silueta zgrada igra glavnu ulogu. uloga.

Arhitektonski zakoni kompozicije

Ako govorimo o specifičnim zakonima kompozicije koji se koriste u arhitekturi, onda su to prije svega skladne proporcije zgrade, za postizanje kojih se često koristi zakon "zlatnog presjeka", koji je izumio Leonardo da Vinci korišteni. Sve su građevine prirodno vezane za čovjeka i stoga mu moraju biti proporcionalne. Ritam, ukoji se uklapaju u elemente strukture, mogu joj dati drugačije raspoloženje - od dinamičnog do tmurnog svečanog. Kontrastne tehnike također se koriste kao osnova kompozicije u konstruktivnoj umjetnosti, ovdje se to postiže određenom kombinacijom boja, oblika i volumena. Mnogo ovisi i o simetriji ili asimetriji, ovisno o ciljevima arhitekta. I, naravno, u idealnoj kompoziciji ne bi trebalo biti nepotrebnih elemenata, kako bi kompozicija postigla sklad.

Dizajn: kompozicija

U ovom području vrijede ista pravila kao iu svim ostalim. Također je istaknuto geometrijsko središte, koje se obično nalazi na sjecištu dviju dijagonalnih linija od kuta do kuta. Kompozicijsko središte se možda ne podudara s njim - ponekad se namjerno pomiče kako bi se stvorili dinamički efekti. Ali, u pravilu, kompozicijsko središte slike podudara se sa semantičkim. Koriste se različite metode za isticanje iz prostora - isticanje bojom ili svjetlom, veličinom i oblikom.

Osnove kompozicije u umjetnosti zahtijevaju sljedeće znanje: dinamičke kompozicije, za razliku od statičnih kompozicija, ponekad su korisnije u dizajnu, jer izazivaju znatno veći broj asocijacija kod gledatelja.

Simetrija obično nikome ne stvara poteškoće, što se ne može reći za asimetriju: takve kompozicije treba pažljivo izbalansirati, jer je za većinu ravnoteža ključ za psihološki adekvatnu percepciju slike. Ova ravnoteža možepostići korištenjem omjera veličina, oblika i boja predmeta.

Grafički dizajn također koristi ritam i metar. U ovom slučaju ritmički niz znači ponavljanje koje se temelji na izmjeni elemenata, a metrički niz ponavljanje skupina identičnih elemenata. Ali u svakom slučaju, obje ove tehnike poznate su čovjeku od davnina i pomažu u racionalizaciji okolnog prostora.

Kako bi se postigla iluzija prostora, jedan od temelja kompozicije u dizajnu je boja i zračna perspektiva. Bit potonjeg leži u činjenici da je ozbiljnost različitih kontrasta najizraženija na objektima koji se nalaze vizualno blizu gledatelja. Što je objekt udaljeniji u prostoru, to su ti kontrasti slabiji. Sukladno tome, kako se objekti kreću u prostoru slike, boje slabe i postaju hladnije. Stoga vam ovi uzorci omogućuju stvaranje iluzije širine i udaljenosti. Ovo je posebno vrijedno razmotriti u slikovnoj kompoziciji, gdje boja igra gotovo najvažniju ulogu.

Nekoliko riječi zaključka

Članak odražava samo najosnovnija pravila koja treba uzeti u obzir pri izradi kompozicije - u stvarnosti ih ima mnogo više. U finalu, vrijedi podsjetiti: unatoč činjenici da su temelji kompozicije zapravo njezini zakoni, ne moraju biti izvedeni temeljito. Međutim, prije nego što ih prekršite, trebali biste dobro proučiti te zakone i naučiti ih koristiti. Kao što vidite, osnove kompozicije u fotografiji, slikarstvu, arhitekturi i dizajnu su iste i isprepletene.