Baletno kazalište Yakobson

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Daleku 1966. godinu obilježio je tako svijetli događaj u ruskoj baletnoj umjetnosti i kulturnom životu kao što je stvaranje jedinstvenog i jedinstvenog baletnog kazališta - sada Državnog baletnog kazališta u Sankt Peterburgu. L. Jacobson. Po prvi put u povijesti kazališne umjetnosti baletna se družina odvojila od operne družine i još uvijek postoji.

Iz povijesti kazališta

Narodni umjetnik SSSR-a Pyotr Gusev predvodio je baletnu trupu prve tri godine, nakon čega je kazalište predvodio zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a, izvanredni koreograf Leonid Yakobson. Mnogo se toga promijenilo s njegovim dolaskom: sastav trupe je ažuriran, a tim je dobio novo ime. Baletno kazalište Jacobson počelo je nositi naziv "Koreografske minijature" i nalazilo se u niskoj i maloj prostoriji u prizemlju. Grupa se sastojala uglavnom od gostujućih umjetnika, nepoznatih javnosti i školovanih za baletnu umjetnost daleko od najboljih škola u zemlji.

Sudbinaumjetnik

Slijedeći svoj kreativni put, Jacobson je uvijek osjećao protivljenje i odbijanje vlasti. Uloživši u tu ideju cijeli svoj život, nije prestao pokušavati dokazati da osim klasičnog baleta s njegovim odobrenim kanonima i normama, postoje i drugi oblici izražavanja izražajne umjetnosti. Zagovornici akademizma bojali su se da bi Yakobsonov slobodoumni i inovativan pristup mogao potkopati klasične temelje koji su se razvijali tijekom godina, te su se stoga sve njegove aktivnosti odvijale u pozadini nepromjenjive borbe, unatoč punom priznanju publike i ljubavi prema umjetnici. Protivnici njegovog rada nisu mogli dopustiti da njegova slobodna fantazija prodre i zaživi u klasičnom baletu.

Yakobson je dugo gajio nade da će otići na turneju: želio je predstaviti svoja djela svijetu, ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare još dugo. Postojeći u Sovjetskom Savezu pod jarmom vlasti, Yakobsonov balet dobio je priliku prijeći granicu RSFSR-a tek godinama kasnije, pa čak i tada samo za putovanje u jednu od sindikalnih republika. Suvremenik Georgea Balanchinea, Jacobson nije bio manje briljantan od njega, a možda čak i više, jer je, za razliku od Balanchinea, živio i radio unatoč mnogim okolnostima koje su zamračile njegov stvaralački put.

Rođenje remek-djela

Rad, koji se odvijao u uvjetima stalnih sukoba s dužnosnicima i sporova s komisijama za pravo prikazivanja predstava, bio je nepodnošljiv za tako briljantnog umjetnika kakav je bio Yakobson. Balet koji je stvorio bio je uistinu jedinstven. Jacobson je često improvizirao tijekom rada. Suptilno osjećajući glazbu, lako je utjelovio u pokretu svaku glazbenu frazu koja je izašla iz pera bilo kojeg skladatelja. Za njega nije bilo zatvorenih, nedostupnih tema i radova koje nije mogao preuzeti i koje nije mogao prezentirati u svojim plesnim skečevima. Iskreno je volio svoje kreacije i uvijek ih je stvarao za određenog izvođača, vodeći računa o njegovoj individualnosti i tako otkrivajući ponor talenta čak i kod najobičnijih plesača koji nisu prošli klasičnu školu. Njegova koreografija uspjela je izvođače glazbenih slika pretvoriti u zvijezde estrade, čiji uspjeh nisu mogli ponoviti ni najiskusniji baletni plesači. Jacobson je uvijek bio zahtjevan prema sebi i svojim izvođačima, ne razumijevajući i ne dopuštajući bilo kakvo uživanje ili rad ne s punom predanošću i marljivošću.

Balet kao oblik utjelovljenja života

Jacobsonov balet imao je svoje jedinstvene značajke. Primjerice, njegova je koreografija podrazumijevala pokret na svaki novi glazbeni zvuk, što je zahtijevalo popriličan rad i vještinu umjetnika, koji su bili prisiljeni neobično brzo reagirati na promjenu melodije i održavati brz tempo plesa. Jacobson je s iznimnom pažnjom promišljao svaku gestu i pozu plesača, klepajući svoje slike na pozornici na probama i udahnuvši im život, što njegovi sljedbenici još uvijek ne mogu dostojno ponoviti. Jedna od najboljih Jacobsonovih produkcija može se pripisati djelima poput "Vjenčanjepovorka", "Rodin", "Spartak", "Buba".

Kontinuitet

Nakon smrti maestra, 1976. Yakobsonov balet preuzima Askold Makarov, Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a. Prije je jedan od umjetnika izvodio glavne herojske uloge u Jacobsonovim minijaturama. Makarov je više od dvadeset godina bio na čelu baletne trupe, čuvajući tradiciju i uspomenu na svog izvanrednog prethodnika, ali je u tom razdoblju repertoar kazališta oživljen prvim klasičnim predstavama: Labuđe jezero i Giselle. Umjetnički voditelj Yakobsonovog baleta naknadno se još dva puta promijenio: 2001. to je bio Yuri Petukhov, a od 2011. Andrian Fadeev. Ideološka orijentacija Yakobsonovog baleta do sada se značajno promijenila. Sada kazalište ima pred sobom tri cilja, što nije bilo za života njegovog utemeljitelja i inspiratora, a ti su ciljevi održati umjetničko naslijeđe Yakobsona, proširiti repertoar trupe i skladno ih uvesti u klasični balet.

Privlačnost klasicima

Poznata remek-djela akademskog baleta sada nisu ostala bez pažnje u kazalištu Yakobson. Balet "Labuđe jezero", popularan u cijelom svijetu, postao je pravi dragulj u nizu produkcija trupe. Premijera nove izvedbe održana je u lipnju 2015. godine. Vyacheslav Okunev, talentirani kazališni dizajner, radio je na novom svijetlom scenskom dizajnu. VraćatiOdajući priznanje ruskoj klasičnoj baletnoj umjetnosti, trupa je preuzela ovo djelo, predstavljajući ga u verziji bliskoj originalu: balet je postavljen na glazbu Petra Iljiča Čajkovskog, a zadržao je i koreografiju Mariusa Petipe, ali postoji dio te inovacije koja je oduvijek bila karakteristična za Yakobsonov balet. "Labuđe jezero" je ažurirana verzija akademskog djela.

Najbolje produkcije u povijesti kazališta

Inspiriran skulpturama Rodina, Jacobson je stvorio mnoge koreografske slike, kao što su "Minotaur i nimfa", "Vječni idol", "Poljubac", "Očaj", "Paolo i Francesca", " Vječno proljeće“, a neke od njih naknadno je žestoko napala sovjetska cenzura. Maestro i njegovi umjetnici doslovno su morali tražiti dopuštenje da pokažu svoje brojeve. Jacobsonove žanrovske minijature prožete su posebnom živošću i izražajnošću: "Snjegurica", "Selo Don Juan", "Bečki valcer", "Baba Yaga" - ovaj se popis može nastaviti dalje, jer je bio ispunjen neiscrpnom maštom briljantnog umjetnik.

Jacobsonov "Labud" zaslužuje posebnu pozornost - glazbenu minijaturu koju je skladao prema motivu poznatog djela Camille Saint-Saensa. U njemu se balerina odjevena u crno pojavljuje kao labud, koji svoju ulogu izvodi na vrlo neobičan način.