Jimmi Hendrix: biografija, kreativnost, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jimmi Hendrix jedan je od najutjecajnijih gitarista 20. stoljeća. Dosljedno je uvršten na sve liste najvećih rock umjetnika. Glazbeni časopis Rolling Stone dva puta je u svojoj povijesti objavio ljestvicu najboljih gitarista svih vremena. U obje opcije Jimi Hendrix je na prvom mjestu. Najutjecajniji stručnjaci na području gitarske glazbe proglasili su ga najutjecajnijim umjetnikom, čije snimke nastavljaju inspirirati novu generaciju glazbenika da stvaraju vlastita remek-djela.

Biografija Jimija Hendrixa. Djetinjstvo

James Marshall Hendrix rođen je u državi Washington 1942. godine. Kad je imao 9 godina, roditelji su mu se razveli i otac je preuzeo skrbništvo nad njegovim malim sinom.

Kada je bio u osnovnoj školi, dječak je često uzimao metlu i zamišljao da svira gitaru. Činio je to tako često da su mu učitelji morali pisatiDopis Društva za potporu siromašnih obitelji sa zahtjevom za izdavanje sredstava za kupnju glazbenog instrumenta. Organizacija ih je odbila. Međutim, ubrzo je dječak u garaži pronašao ukulele i naučio svirati po sluhu. Prve pjesme koje je izveo bile su skladbe s repertoara Elvisa Presleya.

Služenje u vojsci

Ranih šezdesetih, Jimi Hendrix je uhićen zbog krađe automobila. Tip je dobio izbor između zatvora i vojske. Hendrix je odabrao drugu opciju.

Tijekom svoje službe sudjelovao je u amaterskim nastupima. Tamo je gitarist upoznao basista Billyja Coxa koji je ostao zadivljen tehnikom sviranja mladog glazbenika. Kasnije je stil opisao kao "križanac između Johna Leeja Hookera i Beethovena".

Karijera

Nakon povratka iz vojske, dvojica glazbenika osnovali su bend koji je uglavnom svirao obrade pjesama poznatih glazbenika. Jimija Hendrixa ubrzo su primijetili veliki producenti. Uključio se u snimanja i koncerte glazbenika poput Isley Brothers i Little Richarda.

Kada je poznati rock and roll pjevač i pijanist otpustio Hendrixa jer je privukao veliku pozornost tijekom koncerata, junak našeg članka osnovao je novu grupu, koja je postala poznata kao The Jimi Hendrix Experience.

Ekipu su primijetili engleski producenti i pozvali u London kako bi snimili svoj prvi album. Disk pod nazivom Jeste li iskusni? odmah se popeo na vrh engleske top ljestvice, a samo je nova ploča Beatlesa "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" ga je izbacio s prvih mjesta.

Ništa manji uspjeh nije očekivao ni drugi glazbenikov uradak.

Mnoge pjesme s ovih albuma su uvijek uključene u sve kompilacije s naslovima poput "Jimmi Hendrix. The Best".

Treći album

U 1967-68, Jimi Hendrix (fotografija glazbenika može se vidjeti ispod) bio je zauzet traženjem novog studija u New Yorku. Njegov drugi album, Axis Bold As Love, zauzeo je vrh ljestvice. Pjesme s nje stalno su se vrtile na radiju.

Glazbenik je napravio mnogo grubih snimaka u Londonu, a ovaj materijal je trebalo doraditi i snimiti u profesionalnom studiju. Warner je unaprijed platio autorski honorar za njegov sljedeći album. Firma je također izdvojila sredstva za najam studija. Ali u New Yorku su tih dana bila rezervirana sva mjesta na kojima se moglo kvalitetno snimiti

Osim toga, Jimi Hendrix trebao je inženjer zvuka. Gitarist je često govorio: "Kad si s dobrim tonskim inženjerom, osjećaš se kao osoba." Jedan od njegovih prijatelja upoznao je glazbenika s mladim stručnjakom po imenu Gary Kehlgren. Ovaj inženjer je radio na dva Velvet Underground albuma i jednom CD-u Frank Zappa.

Njegov zaštitni znak bila je psihodelična tehnika zvana faziranje. Pomalo podsjeća na jeku, kada se jedan fragment kompozicije duplicira nakon kratkog vremena. Gary ga je prvi put upotrijebio za snimanje antiratne himne Erica Burdona Sky Pilot.

Novi studio

Ostalo je pronaći odgovarajući studio opremljen modernom opremom. Budući da su sva takva mjesta u New Yorku bila rezervirana godinama unaprijed, Kelgren je Jimiju Hendrixu rekao da želi izgraditi vlastiti studio. Sanjao je o prostoru za razliku od bilo kojeg drugog studija za snimanje tog vremena.

Gary ga je želio učiniti više kao dnevni boravak. Hendrix također nije želio raditi u normalnoj sobi. Želio je stvoriti nešto poput male koncertne dvorane u kojoj možete snimati ploče, poput kluba u kojem je često svirao s Jimom Morrisonom i Eric Claptonom.

Na putu snimanja novog albuma pojavila se još jedna prepreka. Trebao nam je investitor koji bi uložio u izgradnju ateljea. Na kraju je takva osoba pronađena. Upravo je filantrop Charles Revson pomogao u produkciji mjuzikla "Hair".

Izvorni izbor

Gitarist i njegovi suradnici pri odabiru lokacije za budući studio slijedili su primjer Andyja Warhola koji je svoju umjetničku radionicu opremio u staroj napuštenoj garaži. Jimi Hendrix i Kelgren kupili su trošnu zgradu u centru New Yorka, pretvorivši je u studio koji je nazvan Plant Records. Sadržavao je ne samo albume Jimija Hendrixa, već i mnoga druga glazbena remek-djela, na primjer, singl American pie Dona McLeana.

Za studio je kupljena najmodernija oprema. U fokusu glazbenika bila je miks konzola, iza koje je Jimi Hendrix provodio dosta vremena,osobno sudjeluje u miksanju albuma.

Budući da je u blizini bila koncertna dvorana u kojoj su nastupali bendovi kao što su "Traffic", "Jefferson Airplane" i mnogi drugi, gitarist je često dovodio svoje kolege glazbenike u studio da s njima sviraju. Basist Noel Redding prisjeća se da je proces rada na albumu Electric ladyland više ličio na zabavu s glazbenicima.

Jedan član Jefferson Airplanea rekao je: "Pisanje pjesama obično je išlo ovako: brzo smo pregledali list gdje je napisana progresija akorda, a zatim odmah uključili kasetofon. Čak su i 15-minutne pjesme snimljene uživo s prvim potezom".

Idol

Rad na All Along The Watchtoweru Boba Dylana bio je manje spontan. Ovaj singl bio je namijenjen radiju i zahtijevao je svjetliji aranžman. Jimi Hendrix bio je veliki obožavatelj Boba Dylana. Snimio je mnoge pjesme ovog autora. No prije albuma Electric Ladyland, ove naslovne verzije nisu bile uključene u izvođačeve službene diskove. Kada je gitarist 1967. čuo Dylanovu novu ploču, pjesma All Along The Watchtower ostavila je najveći dojam na njega.

Jimmi Hendrix je odmah otišao u studio i počeo raditi na vlastitoj verziji ovog djela. Skladba, čija je prva verzija snimljena u Engleskoj, prerađivana je bezbroj puta. Hendrix je stalno mijenjao sastav glazbenika, pokušavajući pronaći savršenu opciju. Također je snimio mnoge varijacije sola ove pjesme.

Profesionalnopristup

Snimanje albuma samo je površno podsjećalo na zabavu s glazbenicima zbog velikog broja ljudi koji su u isto vrijeme bili u studiju. Kolege podsjećaju da je Hendrix svoj posao shvatio krajnje ozbiljno. Jimmy je prisilio glazbenike iz svoje grupe da više puta prepisuju dijelove, svaki put pronalazeći neke nedostatke u njihovom sviranju. Postoje slučajevi kada je Jimmy sam uzeo bas gitaru i snimio dio ovog instrumenta bez prethodne probe.

Jedinstvenost ovih slučajeva leži u činjenici da je Jimi Hendrix bio ljevoruk, a pjevač grupe Experience dešnjak. Tako je Hendrix morao svirati instrument naopako.

Također je pokazao marljivost u obradi materijala. Zvučni inženjeri prisjetili su se da bi Jimmy mogao potrošiti više od 2000 dolara dnevno na vrpcu za snimanje. Jack Adams kaže: "Miksali smo svaku pjesmu deset sati."

Rad na disku obično se odvijao noću. Glazbenici su se okupili u 19 sati i radili do 5 ujutro. Zatim je uslijedila pauza za hranu i spavanje, nakon čega je nastavljen proces snimanja.

Pjesme Jimija Hendrixa iz Electric Ladylanda izvorno su snimljene stereo. Prethodni izvođači diskovi objavljeni su na mono-LP pločama. Iz prve verzije albuma Electric Ladyland, izdavači su uklonili mnoge stereo efekte na kojima su Hendrix i inženjeri Record Planta tako nesebično radili.

Međutim, unatoč tome, album Jimija Hendrixa Electric Ladyland bio je visoko cijenjen od strane glazbenih kritičara i uvršten je na mnoge liste najboljih diskova20. stoljeće.

The Record Plant postoji i danas. Njegovi stručnjaci provode snimanja u stacionarnoj prostoriji i uz pomoć mobilne opreme koja je prikladna za live albume. Plant Records stvorio je mnoge izvanredne albume sedamdesetih i osamdesetih. U njemu su glazbenici grupe Eagles radili na snimanju svoje najuspješnije ploče – “Hotel California”. U istom studiju, John Lennon je sudjelovao u miksanju Walking On A Thin Ice posljednjeg dana svog života.

Nakon izlaska Electric Ladylanda, Jimi Hendrix je raspustio grupu Experience i regrutirao tim najboljih engleskih glazbenika koji se zvao Band of Gypsies. S ovom skladbom nastupio je na poznatom američkom rock festivalu Woodstock, koji je održan 1969.

Tijekom ovog koncerta, Hendrix je odsvirao improvizaciju na temu američke himne.

Neispunjeni planovi

Nakon trijumfalnog koncerta u Woodstocku, Jimi Hendrix odlučio je početi snimati novi album. Njegov odnos sa tonskim inženjerima i producentima koji su radili s njim na prethodnom disku pošao je po zlu.

Tako je Jimmy izgradio vlastiti studio. Ova njegova ideja dobila je ime po albumu Electric Ladyland. No sudbina je odredila da je Jimmyju suđeno da samo mjesec dana radi unutar zidova studija. Godine 1971. umro je od zatajenja srca, što je bilo posljedica uporabe droga.

citati Jimija Hendrixa

Mnoge od gitaristovih primjedbi bile su širokeslava. Evo nekoliko takvih izreka:

Moja gitara je moj medij i želim da se svi malo uvuku u mene… Glazba i zvučni valovi su kozmički, pogotovo kada vibriraju s jedne osobe na drugu.

Život bi trebao biti radostan. Ako vam život stvarno nešto znači, onda će sreća biti neophodna. Svatko ima nešto za dati svijetu. Vaše tijelo je nevažno u odnosu na vašu dušu kao što je jedna riba u usporedbi s cijelim morem. Vjerujem da ćemo živjeti uvijek iznova dok konačno ne protjeramo svako zlo i mržnju iz naših duša.

Duša bi trebala vladati svijetom, a ne novac ili droga. Ako možete učiniti svoju stvar, samo to učinite sjajno. Momak može kopati jarke i uživati u tome. Budite svoj i samo dajte Bogu priliku.

Glazba je duhovna stvar sama po sebi. Ona je poput valova oceana. Jednostavno ne možete izrezati savršenu i ponijeti je kući sa sobom. Ona je stalno u pokretu. Glazba i pokret sastavni su dio ljudskog roda. Mislim da ne govorim o apstraktnim stvarima. Ovo je stvarnost. Ono što nije stvarno jesu ljudi koji sjede u bezbojnim cementnim košnicama, nastupaju, trgaju se za svaki zadnji dolar, nabijaju se na milijune u svojim novčanicima i neprestano igraju ratne igre i klade se. Gube se u sebičnim pokušajima da u nekom obliku budu superiorni u odnosu na drugu osobu. Pogledajte makroe i kongresmene. Sve to mogu bolje objasniti uz pomoć glazbe. Čini se da hipnotizirate ljude, a oni se vraćaju svojimaprirodno apsolutno pozitivno stanje, kao u djetinjstvu. A kada ljude uronite u ovo stanje, možete prenijeti njihovoj podsvijesti ono što želimo reći.

Život nakon smrti

"Hoću li živjeti sutra?" Jimi Hendrix pjeva u jednoj od pjesama sa svog prvog albuma. Povijest daje pozitivan odgovor na ovo pitanje. Zahvaljujući ovom gitaristu riječ "posthumno" ušla je u leksikon ljubitelja rock glazbe. To se dogodilo zahvaljujući brojnim pjesmama Jimija Hendrixa, koje su objavljene nakon smrti gitarista.

Prije nepoznate studijske snimke, fragmenti radijskih emisija s glazbenikom, verzije pjesama s dodatkom zvučnih efekata i obrnuto, gdje su uklonjene - sve je to povremeno objavljivano na pločama, čiji se tok nastavlja do danas.

U 2010., obožavatelje Jimija Hendrixa čekalo je neočekivano iznenađenje. Zaposlenici jedne od tvrtki odlučili su izdati glazbenikove nepoznate snimke ne kao zbirke, već kao albume sa svim njihovim atributima - originalnim omotom, naslovom, bonus pjesmama i tako dalje. Do danas su objavljena tri takva diska. Posljednji je izašao ove godine i zove se Both Sides Of The Sky.

Slušanje ovih izdanja nije ništa manje zanimljivo od ploča objavljenih za života glazbenika. To je zato što je glavna kreativna metoda Jimija Hendrixa bila improvizacija i stalna potraga za novim zvukovima.

Dakle, kompozicija Mannish Boy MuddyWaters, predstavljen na albumu objavljenom 2018., svira se u stilu Chucka Berryja (karakteristični zvonki gitarski riffovi) uz dodatak brojnih gitarskih efekata.

Ovaj disk još jednom pokazuje koliko je ogromno naslijeđe Jimi Hendrix ostavio ljubiteljima rock glazbe.