Slike 19. stoljeća: obilježja vremena i stvaratelja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U jednoj od faza svog razvoja, čovjek je napustio cilj djelovanja samo radi funkcionalnosti, praktičnosti i počeo obraćati pažnju na ljepotu. Tako se pojavila umjetnost - nešto što uljepšava svakodnevicu, izaziva emocije i čuva u sebi kroz stoljeća. Umjetnost je način prenošenja povijesti kroz generacije.

Među velikim brojem grana, svaki se žanr ističe svojim značajkama i nijansama, načinima stvaranja dojmova, originalnošću i neovisnošću. Takva je slika, koja je već dugi niz stoljeća ugodna oku čovjeka. Pokriva mnoge stilove i trendove, što nam omogućuje da govorimo o slikarstvu kao neograničenom izvoru inspiracije i dubokih emocija. Gledajući sliku, svatko u njoj pronalazi nešto svoje, uočava sitnice u koje, možda, autor nije imao smisla. To je vrijednost vizualne umjetnosti.

Slike 19. stoljeća, zajedno s modernim, sposobne su izazvati široku paletu često kontradiktornih emocija koje pogađaju mozak i prevrću uobičajeno značenje stvari.

slika iz 19. stoljeća

Kraj 18. - početak 19. stoljeća odražava se u povijesti kao prevlast visokog klasicizma u svim oblicima umjetnosti, uključujući slikarstvo. Ovo razdoblje ispunjeno je željom umjetnika da u svojim kreacijama prenesu romantiku, originalnost, individualnost ljepote. Slike 19. stoljeća - to je ono što vas tjera da prikovate oči za svaki potez i divite mu se kao dijelu velikog, živog platna. I ovaj put je svijetu otkrio ljepotu portreta, njegovu sposobnost da pokaže ne samo individualne kvalitete prikazane osobe i nove tehnike u slikarstvu, već i dio samog umjetnika, način na koji on vidi svijet.

Također, slike 19. stoljeća ispunjene su gradacijom dviju boja bliskih nijansi, koje su slikama dodale život, stvarnost. Kasnije, 50-ih godina, uzvišenost i romantizam slika mijenjaju se u odraz života bez pretjerivanja i uljepšavanja - u realizam. No, unatoč općim trendovima, umjetnici su pisali ono što su vidjeli, što su osjećali i što su htjeli prenijeti. Vremenski okvir popularnog žanra ili prioritetne tehnike na njih nije utjecao, jer je kreativnu osobu, majstora svog zanata teško stisnuti u određeni format.

Slike Ivana Aivazovskog

Ako kažete samo dvije riječi - "more" i "slika", tada će prva osoba koja će vam pasti na pamet biti Ivan Aivazovski. Način na koji je prenio vodeni element ne može se usporediti ni s čim. Na njegovim slikama voda je, kao i osoba, ispunjena mislima, emocijama i doživljajima. Svaka njegova slika slika je svijeta 19. stoljeća, gdje se brodovi bore sa elementima, gdje svjetlost i tama nalaze svoj kontrast usvaki kutak života, gdje osjećaji preplavljuju, kao da je posljednji dan već stigao.

Njegova djela, kao što su “Bitke”, “Oluja i brodolom”, “Krim i okolica” portal su kroz koji možete doći do mjesta prikazanog na platnu i postati njegov sastavni dio. Dajući puno vremena i truda pejzažima, Ivan Aivazovski je također stvarao portrete. Neki od njih su "Portret viceadmirala M. P. Lazareva", "Portret A. I. Kaznacheeva" i drugi.

Karl Bryullov i njegove kreacije

Ruske slike 19. stoljeća zbirka su najljepših djela velikog broja majstora, među kojima se posebnom ljubavlju prema umjetnosti ističe Karl Brjulov. Dobivši od oca sposobnost da cijeni lijepo, Karl je od djetinjstva daleko nadmašio mnoge svoje kolege iz razreda u vještini. U svom radu operirao je velikim popisom tehnika. Ulje, akvarel, sepija ili crtež - njegove slike odražavaju autorov neugasivi interes za sve aspekte umjetnosti.

Bryullov, inspiriran djelima najboljih majstora svih vremena, uspio je prenijeti plastičnost, poseban osjećaj za formu i individualno razumijevanje slikarstva. Najznačajnije djelo ovog umjetnika je monumentalna povijesna slika "Posljednji dan Pompeja" čija je nastajanja trajala šest godina. Cjelokupna kreativna baština Brjulova uključena je u "zlatni fond" ne samo ruskog, već i svjetskog slikarstva.

Viktor Vasnetsov i njegove slike 19. stoljeća

Mnoga djela Viktora Vasnetsova upoznaju se višeu školi. Ovaj umjetnik bio je zapažen po svojoj strasti prema folkloru, povijesnim i bajkama, značaju nacionalne povijesti. "Bogatyrs", "Vitez na raskrižju", "Car Ivan Vasilijevič Grozni" - sva ova djela, poput mjesta figurativne koncentracije energije, izazivaju snažan unutarnji impuls.

U slikama Vasnetsova važna je scena, radnja, a boja istovremeno igra sporednu, ali izuzetno važnu ulogu, jer je zahvaljujući preciznom odabiru boja i slatkom strahopoštovanju, produhovljenoj ljepoti od prikazanih da njegove slike mogu ispuniti dušu ugodnom toplinom i divljenjem.

Slika Arkhipa Kuindžija

Jednostavno, ali uzbudljivo; djelovalo nezahtjevno, ali impresivno - takva je umjetnost 19. stoljeća. Slike Arkhipa Kuindzhija savršeno se uklapaju u atmosferu tog vremena. Nedostatak radnje u njegovim djelima trebao je umanjiti njihovu vrijednost i oduzeti onaj entuzijastičan interes s kojim se na njih gleda, ali svejedno te slike hvataju i odnose u daleke dubine svijesti.

Sve je u boji. Punoća kojom Arkhip Kuindzhi prenosi jednostavnost okoliša ne dopušta da se ne divite njegovom djelu. "Snježni vrhovi", "Izlazak sunca", "Šuma" - sve su to živopisni primjeri visoke vještine Arhipa Ivanoviča, zahvaljujući kojima možete vidjeti ljepotu i sklad svijeta okolo.

Svijet očima Isaaca Levitana

Sve slike umjetnika 19. stoljeća su na svoj način uzbudljive i dirljive, a među njima svoje mjesto zauzimaju djela Isaaca Levitana. NAunutar jednog platna umjetnik je prikazao mnoge nijanse, zahvaljujući kojima je postignuta posebna senzualnost njegovih slika.

Umjetnik je strastveno volio život i sve njegove aspekte. Njegovi su radovi jednostavni i na prvi pogled nepretenciozni krajolici, poput "Iznad vječnog mira", "Šora šume", ali se u njihovoj sažetosti krije emocionalna ekspresivnost.