Japanske slike: sve suptilnosti orijentalnog slikarstva

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Japansko slikarstvo je apsolutno jedinstven trend u svjetskoj umjetnosti. Postoji od davnina, ali kao tradicija nije izgubila svoju popularnost i sposobnost iznenađenja.

Pozor na tradiciju

Istok nisu samo pejzaži, planine i izlazeće sunce. To su i ljudi koji su stvarali njezinu povijest. To su ljudi koji su stoljećima podržavali tradiciju japanskog slikarstva, razvijajući i umnožavajući svoju umjetnost. Oni koji su dali značajan doprinos povijesti umjetnosti bili su japanski umjetnici. Zahvaljujući njima moderna umjetnička djela zadržala su sve kanone tradicionalnog japanskog slikarstva.

Stil slikanja

Za razliku od Europe, japanski umjetnici radije su slikali bliže grafici nego slikarstvu. Na takvim slikama nećete naći grube, nemarne poteze ulja, koji su tako karakteristični za impresioniste. Koja je grafička priroda takve umjetnosti kao što je japansko slikarstvo? Cvijeće, drveće,stijene, životinje i ptice - sve je na ovim slikama nacrtano što je moguće jasnije, čvrstim i sigurnim linijama tinte. Svi objekti u kompoziciji moraju imati obris. Ispunjavanje unutar konture obično se izvodi u akvarelu. Boja se ispere, dodaju se druge nijanse, a negdje se ostavi boja papira. Dekorativnost je upravo ono što razlikuje japanske slike od umjetnosti cijelog svijeta.

Kontrasti u slikanju

Kontrast je još jedna karakteristična tehnika koju koriste japanski umjetnici. To može biti razlika u tonu, boji ili kontrast između toplih i hladnih tonova.

Umjetnik pribjegava tehnici kada želi istaknuti neki element subjekta. To može biti vena na biljci, jedna latica ili deblo na nebu. Zatim se prikazuju svijetli, osvijetljeni dio predmeta i sjena ispod njega (ili obrnuto).

Prijelazi i boje

Prilikom crtanja japanskih slika često se koriste prijelazi. Oni su različiti: na primjer, od jedne boje do druge. Na laticama lopoča, božura, možete primijetiti prijelaz iz svijetle nijanse u bogatu, svijetlu neku boju.

Također, prijelazi se koriste u slici površine vode, neba. Glatki prijelaz iz zalaska sunca u tamni, produbljivi sumrak izgleda vrlo lijepo. U crtanju oblaka također koriste prijelaze iz različitih nijansi i odsjaja.

Glavni motivi japanskog slikarstva

U umjetnosti je sve međusobno povezano sa stvarnim životom, s osjećajima i emocijama onih koji su uključeni umu. Kao iu književnosti, glazbi i drugim manifestacijama stvaralaštva, u slikarstvu postoji nekoliko vječnih tema. To su povijesni zapleti, slike ljudi i prirode.

Japanski krajolici su raznoliki. Često na slikama postoje slike ribnjaka - omiljeni komad namještaja za Japance. Ukrasni ribnjak, nekoliko lopoča i bambus u blizini - ovako izgleda tipična slika iz 17.-18. stoljeća.

japansko slikanje životinja

Životinje su također često ponavljani element azijskog slikarstva. Tradicionalno, to je tigar koji čuči ili domaća mačka. Općenito, Azijci jako vole obitelj mačaka, pa se njihovi predstavnici nalaze u svim oblicima orijentalne umjetnosti.

Svijet faune je još jedna tema koju prati japansko slikarstvo. Ptice - ždralovi, ukrasne papige, veličanstveni paunovi, lastavice, neugledni vrapci, pa čak i pijetlovi - sve se to nalaze na crtežima orijentalnih majstora.

Riba je jednako vruća tema za japanske umjetnike. Koi su japanska verzija zlatne ribice. Ova bića žive u Aziji u svim ribnjacima, čak i u malim parkovima i vrtovima. Koi šaran je svojevrsna tradicija koja pripada posebno Japanu. Ove ribe simboliziraju borbu, odlučnost, postizanje cilja. Nije ni čudo što su prikazani kako plutaju u toku, uvijek s ukrasnim vrhovima valova.

Japanske slike: prikaz ljudi

Ljudi u japanskom slikarstvu posebna su tema. Umjetnici su prikazivali gejše, careve, ratnike i starce.

Gejše su izvučeneokruženi cvijećem, uvijek u raskošnim haljinama s mnogo nabora i elemenata.

Mudraci su nacrtani kako sjede ili nešto objašnjavaju svojim učenicima. Slika starog znanstvenika simbol je povijesti, kulture i filozofije Azije.

Ratnik je bio prikazan kao strašan, ponekad zastrašujući. Samurajeva duga kosa bila je detaljna i poput žice.

Obično su svi detalji oklopa dotjerani tintom. Često su goli dijelovi tijela ratnika ukrašeni tetovažama s prikazom orijentalnog zmaja. Simbol je japanske snage i vojne moći.

Vladari su prikazani za carske obitelji. Prekrasne haljine, ukrasi u kosi muškaraca ono su čime takva umjetnička djela obiluju.

Pejzaži

Tradicionalni japanski krajolik - planine. Azijski slikari uspjeli su prikazati različite krajolike: isti vrh mogu prikazati u različitim bojama, s različitim ugođajima. Jedina stvar koja ostaje nepromijenjena je obvezna prisutnost cvijeća. Obično, uz planine, umjetnik prikazuje neku biljku u prvom planu i detaljno je crta. Slike koje prikazuju planine i cvjetove trešnje izgledaju prekrasno. A ako nacrtaju padajuće latice - slici se divi tužna ljepota. Kontrast u atmosferi slike još je jedna divna kvaliteta japanske kulture.

Hijeroglifi

Često se kompozicija slike u japanskom slikarstvu kombinira s pisanjem. Hijeroglifi su raspoređeni tako da kompozicijski izgleda lijepo. Obično se crtaju s lijeve ili desne strane slike. Hijeroglifi mogu predstavljatišto je prikazano na slici, njeno ime ili ime umjetnika.

Japan je jedna od najbogatijih zemalja u povijesti i kulturi. U cijelom svijetu uobičajeno je Japance smatrati pedantičnim ljudima koji pronalaze estetiku u apsolutno svim manifestacijama života. Stoga su japanske slike uvijek vrlo skladne u boji i tonu: ako postoje inkluzije neke svijetle boje, onda samo u semantičkim središtima. Na primjeru slika azijskih umjetnika može se proučavati teorija boja, ispravan prijenos oblika pomoću grafike i kompozicija. Tehnika izvođenja japanskih slika je toliko visoka da može poslužiti kao primjer za rad s akvarelima i "pranje" grafičkih radova.