2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Izvanredan predstavnik ruske avangarde Pavel Nikolajevič Filonov s početka 20. stoljeća postao je poznat kao autor posebne, analitičke slike. Njegov snažan karakter postao je legenda, iz koje je proizašla nepokolebljiva uvjerenost umjetnika u ispravnost svojih otkrića, opsjednutost radom i monaški asketizam u životu.
Njegov rad je sastavni dio povijesti avangardnog slikarstva. U isto vrijeme, slike Filonova su iznenađujuće originalan fenomen, rezultat majstorovog teorijskog razvoja, koji je činio možda najvažniji dio njegove ostavštine.
Početak
Budući umjetnik rođen je 1883. u siromašnoj obitelji rjazanskih seljaka koji su se preselili u Moskvu u potrazi za boljim životom. Otac je bio kočijaš, majka je bila pralja. Fasciniran crtežom, Pavel je ubrzo shvatio da će slikanje biti njegovo životno djelo.
Nakon osnovnog obrazovanja u župnoj školi u Moskvi, završio je tečajeve slikarstva i slikarske radionice 1901. godine već u Sankt Peterburgu. Tamo je, nakon što su ostali siročad, krenuo za svojom sestrom, koja se udala.
Rad kao slikar, koji je donosio skromne prihode, ponekad mi je omogućio da dobijem slikarsku praksu. Tako se umjetnik prisjeća svog sudjelovanja u zidnom oslikavanju nekog bogatog stana i restauraciji slikovitih slika na kupoli katedrale sv. Izaka.
Paralelno s ovim tečajevima, Filonov pohađa satove crtanja "Društva za poticanje umjetnosti" i pokušava se pripremiti za upis na Umjetničku akademiju. Prvi pokušaj - 1903. - bio je neuspješan, a Filonov je ušao u privatni atelje Dmitrijeva-Kavkazskog kako bi nastavio svoje umjetničko obrazovanje.
Godine 1908. postaje volonter na Akademiji, ali dvije godine kasnije svojevoljno odlazi, ne nailazeći na razumijevanje među profesorima zbog previše osebujnih pogleda na slikarstvo.
Artist Researcher
Analitički pristup slikovnoj slici izražen je već u najranijim Filonovljevim slikama s naslovima "Glave" (1910), "Muškarac i žena" (1912), "Dvije žene i jahači" (1912), "Istok i Zapad" (1912.). Oni još nemaju obilježje majstora komponiranja slike od mnoštva treperavih ćelija, ali to su već jasno apstraktni radovi.
Ovdje profesionalna vještina služi za izražavanje ideje koja je samo posredno povezana s objektima kojima je slika zasićena. U različitim stupnjevima, ovi radovi umjetnika postavljaju pitanja o društvu njegova vremena, koje je izgubilo svoje ciljeve, i izražavaju bespomoćnost pred nadolazećim prevratima.
Dvosmislenost slike umjetnika Filonova "Praznik kraljeva" (1912-1913) nijedaje odmor istraživačima njegova dosadašnjeg rada. Prostor je ispunjen figurama koje imaju jasne biblijske aluzije, mitološki simboli nadnacionalne razmjere.
Pun je zagonetnih aluzija i tajanstvenih referenci. Smatra se najtajanstvenijom slikom majstora, dok se slaže s njezinim očitim proročkim kvalitetama. Višeplemenski kraljevi i kraljice, sjedeći na prijestoljima, čine uzbudljivu kompoziciju, u skladu s raspoloženjem javnosti prije Prvog svjetskog rata. Ritualna gozba kraljeva Filonova je vječna i relevantna za svako vrijeme.
Sudionik u procesu
Rođen uoči globalnih prevrata u svim sferama javnog života, Pavel Filonov, čije se slike odlikuju jasnom originalnošću oblika i semantičkom težnjom, dio je općeg umjetničkog procesa, i to ne samo ruskog.
Sudjeluje u aktivnostima umjetničke udruge Unije mladih, kasnije surađuje s pjesnicima futurizma, među kojima su Vladimir Mayakovsky i Velimir Hlebnikov. U raspravi s kubistima konačno je odredio ideološke konstrukcije svog stvaralačkog svjetonazora - analitičke umjetnosti.
1912. godine Filonov putuje u Francusku i Italiju, krećući se, po njegovim riječima, pješice i zarađujući za život kao radnik. Upoznaje se s ostavštinom velikih majstora prošlosti i s novonastalim trendovima ubrzanog razvoja umjetničkog života Europe. U samom središtu avangarde vidi prve slike Picassa i drugih kubistaumjetnost - u Parizu - i formira svoje mišljenje o njima.
Filonovljevo teorijsko nasljeđe
Sklonost stalnoj i temeljitoj analizi - to je uvijek odlikovalo Filonova. Njegove slike uvelike su derivat takve analize, a majstorova teorijska djela ostala su u povijesti umjetnosti.
Dakle, u članku "Kanon i pravo" izlazi s oštrom ocjenom kubizma i kubo-futurizma, koja je sve jačala, a u manifestu "Made Pictures" pokušava formulirati koncept svog analitički pristup slikarstvu.
Kao što je umjetnik Filonov napisao u svojim tekstovima, slike Picassa i njegovih sljedbenika imaju isti nedostatak jednostranog pogleda na stvarnost kao i klasični realizam. Ne mogu ostvariti pravu povezanost s prirodom stvari i unutarnjim svijetom osobe zbog kvantitativnih ograničenja umjetničkih sredstava i metoda. U usporedbi s neiscrpnom raznolikošću svojstava prirode i mišljenja, njihove su mogućnosti oskudne.
Za precizniju interakciju s prirodom, potrebni su novi pristupi koji uključuju korištenje cjelokupnog duhovnog arsenala ljudskog stvoritelja. Cilj je stvoriti slike i crteže uz pomoć teškog i snažnog rada čovjeka, radeći na svakoj čestici, svakom atomu.
Sloboda i raznolikost
Temeljne za umjetnikov rad, Filonovljeve apstraktne slike imaju još veći značaj kada postane jasna razina njegove profesionalne vještine. Majstorovu baštinu čine i portreti koje je naslikao na tradicionalan, klasičan način. NAuglavnom prikazuju njegove sestre i ljude koji su im bliski.
U jesen 1916. Filonov je otišao u rat - Pavel Nikolajevič je mobiliziran i poslan kao redov na rusko-rumunjski front. Tu ostaje do 1918., kada se, nakon likvidacije fronte, umjetnik vraća u Petrograd pod novom vlašću i aktivno se bavi radom.
Temu svjetskog rata istraživači tragaju samo u radovima nastalim prije mobilizacije, a nakon povratka s fronta Filonovljeve slike su ispunjene sasvim drugačijim sadržajem, iako ponekad sadrže postapokaliptičke motive.
Borba za novu umjetnost
Poput drugih vođa ruske avangarde, Filonov od postrevolucionarnog razdoblja očekuje ostvarenje svojih nada u rođenje nove umjetnosti, nevezane nikakvim konvencijama. Sudjeluje u stvaranju Instituta za umjetničku kulturu (Inkhuk), a nakon što je postao profesor na Umjetničkoj akademiji, pokušava ga reorganizirati sa stajališta novog vremena. Njegova glavna djelatnost, osim vrijednog i vrijednog rada u radionici, je "Škola analitičke umjetnosti", koju je osnovao 1925. godine.
Filonovovi učenici bili su stotinjak mladih slikara koji su dijelili njegove stavove, iznesene u "Deklaraciji o svjetskom prosperitetu" (1923.) - glavnom teorijskom djelu majstora. U njemu on proglašava postojanje golemog svijeta fenomena koje "oko koje vidi" ne može otkriti, ali koje su dostupne "oku koje zna". Moderni umjetnik mora odražavati ovu drugu stvarnost, prezentirajući je u obliku forme,inventivno.
Mnogi studenti nisu mogli izbjeći utjecaj energije kojom su Filonovljeve slike zračile i pali su u čistu imitaciju, ali bilo je i onih kojima su ideje majstora postale moćna pomoć za vlastite kreativne težnje.
Slikovite formule
Filonov 1927. godine zajedno sa svojim učenicima dizajnira interijere Tiskovnog doma, stvara scenografiju i umjetnički dizajn za produkciju Gogoljevog "Inspektora", radi na izdavanju knjige "Kalevala" itd.
Ali naporan rad na novim slikama ostao je glavna komponenta umjetnikova života. Njegova predanost svojim idejama i samozatajnost u radu neke su oduševili, dok su druge, kao i obično u kreativnom okruženju, iritirali.
Među najznačajnijim djelima nastalim 1920-ih i 1930-ih godina nalaze se mnoge slike koje se zovu formule: “Formula petrogradskog proletarijata” (1921), “Formula proljeća” (1927), “Formula imperijalizma” (1925) i dr. Bila je to još jedna potvrda vjernosti idejama analitičkog slikarstva, koju je umjetnik Filonov zadržao do kraja svojih dana.
Slike "Vrata Narve" (1929.), "Životinje" (1930.), "Lica" (1940.) odraz su svijeta koji samo uvježbano oko pravog umjetnika može vidjeti.
Filonovshchina
U pokušajima umjetnika da stvori stvarnost koja postoji odvojeno od surove stvarnosti, službena kritika i ideološka tijela tog vremena vidjeli su u najboljem slučaju pokušaj bijega s fronta borbe za svjetliju budućnost, au najgorem, pokušaj potkopavanja jedinstva vojskei graditelji komunizma. I postupno umjetnik Pavel Filonov, čije su slike imale tako malo sličnosti s primjerima socijalističkog realizma, postaje izopćenik.
Da bi potvrdio svoju odanost idejama proleterske revolucije, slika nekoliko slika na "ispravne" teme: "Radni prvaci u tvornici Crvena zora" (1931.), "Traktorska radnja" (1931.), ali ovo ne pomaže - lišen je sredstava za život, m altretiran i izoliran.
Sudbinu majstora možemo nazvati tragičnom (umro je od iscrpljenosti već u prvom mjesecu blokade, 3. prosinca 1941.), ako se ne sjećate velike posmrtne slave koja mu je stigla u benignijim puta. Danas su njegova djela cijenjena na razini najvećih svjetskih remek-djela, a ime je nedvojbeno svrstano među najznačajnije u povijesti likovne umjetnosti.
Preporučeni:
Maxfield Parrish: biografija umjetnika, poznate slike
Članak govori o umjetniku Maxfieldu Parrishu, njegovom radu kao ilustratora i samo pejzažnog slikara. Razmatra se stil umjetnika, njegove tehnike crtanja, osobitost izbora sjedi i modela. Daje se povijest njegove slike "Zora" - jednog od najpoznatijih i najpopularnijih djela među američkim umjetnicima ranog dvadesetog stoljeća
Koji su umjetnici slikali povijesne slike? Povijesne i svakodnevne slike u radu ruskih umjetnika XIX stoljeća
Povijesne slike ne poznaju granice u svoj raznolikosti svog žanra. Glavni zadatak umjetnika je prenijeti poznavateljima umjetnosti vjeru u realizam čak i mitskih priča
Igor Ozhiganov: slike, biografija umjetnika, recenzije
Među "slavenskim umjetnicima" Igor Ozhiganov smatra se jedinstvenim majstorom, čiji se rad odlikuje posebnim stilom i originalnom vizijom kako lika tako i radnje slike. Ozhiganovova djela visoko cijene ne samo povijesne i umjetničke zajednice, već i obični obožavatelji njegove umjetnosti
Yakovlev Vasily: biografija umjetnika, datum rođenja i smrti, slike, nagrade i nagrade
"Učio sam od starih majstora." Što znači ova fraza koju je jednom izrekao jedan od najpoznatijih sovjetskih portretista Vasilij Jakovljev? U potrazi za odgovorom na ovo pitanje, ispada da ovaj umjetnik, za razliku od mnogih svojih suboraca, uopće nije crpio inspiraciju iz slika priznatih majstora - Serova, Vrubela, Levitana i drugih jednako poznatih ličnosti. U središtu njegove umjetnosti je nešto puno osobnije, intimnije. Što? Saznajte u sljedećem članku
Koje su slike o zimi ruskih umjetnika? Kakva je bila zima na slikama ruskih umjetnika?
Posebno mjesto u likovnoj umjetnosti zauzimaju slike ruskih umjetnika o zimi. Ova djela odražavaju puninu spokojne ljepote ruske prirode, otkrivajući njezinu veličanstvenost