Umjetnost Europe: akademizam u slikarstvu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Mnogi muzeji u Europi, među kojima jedno od prvih mjesta zauzima Ermitaž iz Sankt Peterburga, kao i žarište remek-djela ruske umjetnosti - Ruski muzej, u svojim zbirkama čuvaju ogroman broj slika napisane u stilu "akademizma" priznatih majstora svoga vremena. Akademski trend u umjetnosti temelj je bez kojeg bi se daljnje slikarstvo i kiparstvo teško moglo tako plodno razvijati. Koje su glavne značajke akademizma u slikarstvu? Razumjeti ovo je naš zadatak.

Što je akademizam?

U slikarstvu i kiparstvu akademizam ili akademski smjer smatra se novim stilom, čija je glavna komponenta intelektualni. Nesumnjivo, u okviru ovog stilskog pravca moraju se poštivati i estetska načela definirana kanonima.

Akademski trend u Francuskoj, predstavljen djelima predstavnika akademizma kao što su Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i drugi, nastao je u 16. stoljeću. Nije dugo trajalo u zakonodavnoj državi, a već u 17. stoljeću. Bilo jesnažno pritisnut impresionistima.

Međutim, akademizam je čvrsto uspostavio svoju poziciju u europskim zemljama, a potom i u Rusiji, te je, unatoč novonastalim stilovima, postao čvrsta klasična baza likovne umjetnosti u podučavanju mladih majstora slikarstva i kiparstva.

Preduvjeti za formiranje akademizma u Europi i Rusiji

Promjene u životu europskog društva koje su nastale još u renesansi, čija su glavna načela umjetnosti bili humanizam, antropocentrizam, kao i sposobnost širokog širenja novih naprednih misli i ideja kroz različite vrste umjetnosti, dovele su promjenama u samoj umjetnosti, uključujući i europsko slikarstvo.

1. Promjena stava prema umjetnicima: ne zanatlije, već kreatori.
2. Otvaranje Francuske akademije umjetnosti.
3. Otvaranje umjetničkih akademija od strane pokrovitelja europskih zemalja kako bi se poboljšao društveni status umjetnika i podučavao ih na principima renesansnog slikarstva.
4. Promocija i podrška mladih talenata od strane pokrovitelja.

Karakteristična obilježja akademskog stila u umjetnosti

Akademska umjetnost uključivala je pažljivo planiranje, promišljanje i izradu detalja budućeg rada. Kao sadržajnu osnovu najčešće su uzimani mitološki, biblijski i povijesni zapleti. Prije nego što je napisao platno, umjetnik je prethodno izveo ogroman broj pripremnih crteža - skica. Svi likovi su bili idealizirani, ali u isto vrijeme inamještaj, predmeti, odjeća, itd. koji odgovara razdoblju.

Posebna pažnja bila je posvećena korištenju boja: cijeli raspon je morao odgovarati stvarnom u životu, upotreba jarkih boja, koje se nisu preporučale za korištenje (samo kao iznimka), zahtijevala je posebnu njegu. Tehnika i značajke slike također su bile podvrgnute najstrožem pridržavanju pravila za superponiranje chiaroscura, prikazivanja perspektive i kutova. Ta su pravila definirana još u renesansi. Osim toga, površina platna ne bi se trebala sastojati od mrlja i hrapavosti.

Akademija triju najplemenitijih umjetnosti kolijevka je akademskog slikarstva

Ova obrazovna ustanova bila je prva institucija u Rusiji koja je obavljala istu funkciju kao i Francuska akademija u svoje vrijeme. Osnivač Akademije triju najplemenitijih umjetnosti, kako se tada zvala, bio je grof Ivan Ivanovič Šuvalov, čovjek blizak prijestolju carice Elizabete Petrovne i koji je pao u nemilost pod Katarinom II.

Tri najplemenitije umjetnosti bile su slikarstvo, skulptura i arhitektura. Ta se činjenica odrazila u izgledu zgrade podignute za akademiju na Sveučilišnom nasipu Neve prema projektu J. B. koji simbolizira najplemenitiju umjetnost. Prvo od njih, naravno, bilo je slikanje.

Na akademijizajedno sa studentima predavali su i radili najpoznatiji majstori Europe. Osim osnovnih teorijskih znanja, studenti akademije imali su priliku promatrati rad poznatih europskih majstora i od njih učiti u praksi.

U procesu školovanja mladi umjetnici učili su pisati i crtati iz prirode, proučavali plastičnu anatomiju, arhitektonsku grafiku itd. Po završetku studija svi maturanti su izvodili natjecateljski rad na određenu temu, najčešće mitološki zaplet, u akademski način. Po rezultatu natječaja određeni su najtalentiraniji radovi, njihovi autori nagrađeni su medaljama raznih denominacija, od kojih je najviša davala pravo besplatnog nastavka školovanja u Europi.

ruski akademici

U akademskom smjeru zapadnoeuropskog slikarstva uobičajeno je izdvojiti dvije etape: akademizam kasnog 18. - početka 19. stoljeća. i drugoj polovici 19. stoljeća. Među umjetnicima prvog razdoblja ističu se F. Bruni, A. Ivanov i K. P. Bryullov. Među majstorima drugog razdoblja su Wanderersi, posebno Konstantin Makovski.

Glavne značajke akademizma s kraja XVIII - početka XIX stoljeća. smatraju se:

• uzvišene teme (mitološke, ceremonijalni portret, salonski pejzaž);
• visoka uloga metafore;
• svestranost i više figura;
• visoka tehnička vještina;
• razmjer i pompoznost.

U drugoj polovici 19. stoljeća, u akademskoj slikarskoj umjetnosti, popis ovih karakteristika proširio se zbog:

• uključuje elemente romantizma i realizma;
• koristeći povijesne teme i lokalne tradicije.

Karl Pavlovič Brjulov - majstor akademskog slikarstva

Karl Bryullov, majstor koji je stvorio platno koje je stoljećima slavilo autorovo ime - "Posljednji dan Pompeja" posebno se ističe na popisu akademskih umjetnika.

Sudbina Karla Pavloviča Brulla (va) iz Sankt Peterburga povezana je s osobitostima odgoja i života u obitelji. Činjenica da su Karlov otac i njegova braća bili umjetnici i povezivali svoje živote s Umjetničkom akademijom odredila je daljnji stvaralački put talentiranog mladića. Akademiju je završio sa zlatnom medaljom. Postao je član Društva za poticanje umjetnika i zahvaljujući tome mogao je nastaviti školovanje u Europi - u Italiji. Tamo je živio i radio punih dvanaest godina. Nakon izvršenja privatne narudžbe Demidova za veliko platno o smrti grada Pompeja, uspio je prekinuti svoj odnos s društvom i postati samostalan umjetnik.

Karl Brjulov živio je samo 51 godinu. Na inzistiranje Nikole I. vratio se u Rusiju, nesretno oženjen i razveden nekoliko mjeseci nakon vjenčanja. Prvobitno prihvaćen od cijelog peterburškog društva kao genij i nacionalni heroj, nakon skandaloznog braka, također je bio odbačen od cijelog društva, bio je teško bolestan i bio je prisiljen otići. Umro je u Rimu, i ostao, zapravo, genij jedne slike. I to unatoč činjenici da je stvorio dovoljno platna koja su još uvijek od velike važnosti za akademsko slikarstvo 19. stoljeća.