Apstrakcionizam - što je to? Apstrakcionizam u slikarstvu: predstavnici i djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ljudska je priroda da sve dovede u red, da za sve nađe mjesto i da ime. To može biti posebno teško izvedivo u umjetnosti, gdje je talent tolika kategorija da ne dopušta ugurati osobu ili cijeli pokret u ćeliju općeg uređenog kataloga. Apstrakcionizam je upravo takav koncept. O tome se raspravlja više od jednog stoljeća.

Abstractio - ometanje, razdvajanje

Izražajna sredstva slikanja su linija, oblik, boja. Odvojite li ih od nepotrebnih vrijednosti, referenci i asocijacija, postaju idealni, apsolutni. Čak je i Platon govorio o pravoj, ispravnoj ljepoti ravnih linija i geometrijskih oblika. Nedostatak analogije prikazanog sa stvarnim predmetima otvara put utjecaju na gledatelja nečeg drugog nepoznatog, nedostupnog običnoj svijesti. Umjetnička vrijednost same slike trebala bi biti veća od važnosti onoga što prikazuje, jer talentirano slikarstvo rađa novi senzualni svijet.

Tako su razmišljali umjetnici-reformatori. Za njih je apstraktna umjetnost način pronalaženja novih umjetničkih metoda sa snagom koja nikad prije nije viđena.

New age - nova umjetnost

Umjetnički kritičari raspravljaju o tome što jestapstrakcionizam. Povjesničari umjetnosti žarko brane svoje stajalište, popunjavajući praznine u povijesti apstraktnog slikarstva. No, većina se složila s vremenom njegova rođenja: 1910. godine u Münchenu je Wassily Kandinsky (1866-1944) izložio svoj rad „Bez naslova. (Prvi apstraktni akvarel).

Uskoro je Kandinski u svojoj knjizi "O duhovnom u umjetnosti" proglasio filozofiju novog trenda.

Glavna stvar je dojam

Nemojte misliti da je apstrakcionizam u slikarstvu nastao od nule. Impresionisti su u slikarstvu pokazali novo značenje boje i svjetla. Istodobno, uloga linearne perspektive, točno poštivanje proporcija itd., postala je manje važna. Svi vodeći majstori tog vremena pali su pod utjecaj ovog stila.

Pejzaži Jamesa Whistlera (1834.-1903.), njegovi "nokturni" i "simfonije", iznenađujuće podsjećaju na remek djela apstraktnih ekspresionističkih slikara. Usput, Whistler i Kandinsky imali su sinesteziju - sposobnost darivanja boja zvukom određenog svojstva. A boje na njihovom radu zvuče kao glazba.

U djelima Paula Cezannea (1839.-1906.), osobito u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva, forma predmeta se mijenja, dobivajući posebnu vrstu izražajnosti. Nije ni čudo da Cezannea nazivaju pretečom kubizma.

Zajedničko kretanje naprijed

Apstrakcionizam u umjetnosti se uobličio u jedinstveni trend tijekom općeg napretka civilizacije. Okruženje intelektualaca uzbuđivale su nove teorije u filozofiji i psihologiji, umjetnici su tražili veze između duhovnog svijeta i materijalnog, osobnosti i prostora. Dakle, Kandinski u svojim opravdanjimaTeorija apstrakcije temelji se na idejama izraženim u teozofskim knjigama Helene Blavatsky (1831-1891).

Temeljna otkrića u fizici, kemiji, biologiji promijenila su ideje o svijetu, o moći ljudskog utjecaja na prirodu. Tehnološki napredak smanjio je razmjer Zemlje, razmjer svemira.

S brzim razvojem fotografije, mnogi umjetnici odlučili su joj dati dokumentarnu funkciju. Tvrdili su: posao slikanja nije kopirati, već stvarati novu stvarnost.

Apstrakcionizam je revolucija. A talentirani ljudi s osjetljivim mentalnim ugođajima osjećali su da dolazi vrijeme društvenih promjena. Nisu pogriješili. Dvadeseto stoljeće počelo je i nastavilo se neviđenim prevratima u životu cijele civilizacije.

Očevi osnivači

Zajedno s Kandinskim, Kazimir Malevich (1879-1935) i Nizozemac Piet Mondrian (1872-1944) stajali su na podrijetlu novog trenda.

Tko ne poznaje Malevičev Crni kvadrat? Od svog pojavljivanja 1915. oduševio je i profesionalce i laike. Neki to vide kao slijepu ulicu, drugi kao običnu nečuvenost. Ali sav rad majstora govori o otvaranju novih horizonata u umjetnosti, o kretanju naprijed.

Teorija suprematizma (lat. supremus - najviši), koju je razvio Malevich, potvrdila je primat boje među ostalim slikarskim sredstvima, usporedila je proces slikanja slike s činom stvaranja, "čistom umjetnošću" u najvišem smislu. Duboki i vanjski znakovi suprematizma mogu se pronaći u djelima suvremenih umjetnika, arhitekata i dizajnera.

Mondrianovo djelo imalo je isti utjecaj na sljedeće generacije. Njegov neoplasticizam temelji se na generalizaciji oblika i pažljivoj upotrebi otvorene, neiskrivljene boje. Ravne crne horizontale i vertikale na bijeloj pozadini tvore mrežu sa ćelijama različitih veličina, a ćelije su ispunjene lokalnim bojama. Ekspresivnost majstorovih slika potaknula je umjetnike ili na njihovo kreativno shvaćanje, ili na slijepo kopiranje. Apstrakcionizam koriste umjetnici i dizajneri kada stvaraju vrlo stvarne objekte. Posebno se često mondrijanski motivi nalaze u arhitektonskim projektima.

ruska avangarda - poezija pojmova

Ruski umjetnici bili su posebno prijemčivi za ideje svojih sunarodnjaka - Kandinskog i Maleviča. Te se ideje posebno dobro uklapaju u turbulentno doba rađanja i formiranja novog društvenog sustava. Teoriju suprematizma pretočili su Lyubov Popova (1889-1924) i Alexander Rodchenko (1891-1956) u praksu konstruktivizma, što je posebno utjecalo na novu arhitekturu. Objekte izgrađene u to doba još uvijek proučavaju arhitekti diljem svijeta.

Mikhail Larionov (1881-1964) i Natalya Goncharova (1881-1962) postali su utemeljitelji rajonizma ili rajonizma. Pokušali su prikazati bizarno preplitanje zraka i svjetlosnih ravnina koje emitira sve što ispunjava svijet oko sebe.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) sudjelovali su u kubo-futurističkom pokretu, koji je također studirao poeziju, u različito vrijeme.

Apstrakcionizam u slikarstvu oduvijek je bio glasnogovornik ekstremnih ideja. Te su ideje iritirale vlasti totalitarne države. U SSSR-u, a kasnije i u nacističkoj Njemačkoj, ideolozi su brzo odredili kakva će umjetnost biti razumljiva i potrebna ljudima, a do početka 40-ih godina dvadesetog stoljeća centar razvoja apstrakcionizma preselio se u Ameriku.

Kanali jednog streama

Apstrakcionizam je prilično nejasna definicija. Gdje god predmet kreativnosti nema određenu analogiju u okolnom svijetu, govori se o apstrakciji. U poeziji, u glazbi, u baletu, u arhitekturi. U likovnoj umjetnosti oblici i vrste ovog smjera posebno su raznoliki.

Mogu se razlikovati sljedeće vrste apstraktne umjetnosti u slikarstvu:

- Kompozicije u boji: u prostoru platna boja je glavna, a predmet se rastvara u igri boja (Kandinski, Frank Kupka (1881-1957), orpistar Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrijska apstraktna umjetnost je više intelektualna, analitička vrsta avangardnog slikarstva. Odbacuje linearnu perspektivu i iluziju dubine, rješavajući pitanje odnosa geometrijskih oblika (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), sljedbenik op-arta Victor Vasarely (1906). -1997.)).

- Ekspresivni apstrakcionizam - ovdje je posebno važan proces stvaranja slike, ponekad i sama metoda nanošenja boje, kao, na primjer, kod tašista (od tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tašist Georges Mathieu (1921.-2012.),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizam - povratak početcima umjetničke avangarde. Slike su potpuno lišene vanjskih poveznica i asocijacija (Frank Stella (r. 1936.), Sean Scully (r. 1945.), Ellsworth Kelly (r. 1923.)).

Apstraktna umjetnost je daleko u prošlosti?

Dakle, što je sada apstraktna umjetnost? Sada možete pročitati na internetu da je apstraktno slikarstvo stvar prošlosti. Ruska avangarda, crni kvadrat - kome to treba? Sada je vrijeme za brzinu i jasne informacije.

Informacija: jedna od najskupljih slika u 2006. prodana je za više od 140 milijuna dolara. Zove se "No. 5.1948" Jacksona Pollocka, ekspresivnog apstraktnog umjetnika.