Camille Corot - prijelazno razdoblje u slikarstvu (od starog do novog)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francuski slikar, vrlo suptilan kolorist. Na njegovim romantičnim slikama, nijanse tonova koriste se unutar iste boje. To mu je omogućilo postizanje suptilnih prijelaza boja, pokazujući bogatstvo boja.

Portret žene s biserom (1868–1870), Louvre

Ovo je komorno djelo, za koje je Camille Corot za model uzeo "Portret Mona Lise" i rad Jana Vermeera. Njegova manekenka Berta Goldschmidt nosi jednu od talijanskih haljina koje je Corot donio sa svojih putovanja. Ona ne privlači ni svjetlinu boja ni luksuz same odjeće. Ništa ne odvlači pogled s njezina lica. Tako umjetnik pokušava izgraditi kontakt s gledateljem. Najsvjetliji veo pokriva čelo mlade žene koja s portreta gleda ozbiljno. Lijepe joj se usne ni ne smiješe, toliko je uronjena u kontemplaciju onoga koji zastane pred slikom. Ovo je Leonardov potez. Ali veliki Talijan izračunao je svoju "Mona Lizu" prema svim zakonima matematike.

Camille Corot nije uspjela postići, ili možda nije pokušala, višestruko ponavljanje krugova, kao uportret Leonarda. Ovdje su samo dva kruga - glava mlade žene i njezine sklopljene ruke. Zajedno postavlja određeni ritam. Kao i Leonardo, manekenka ima jednostavnu frizuru - kosa joj slobodno pada preko ramena, odatle je veo, a gotovo potpuni izostanak nakita. Nema krajolika. Mlada žena izranja kao svijetla zraka iz neodređene maglovite pozadine na kojoj se (opet se vraćamo Leonardovu djelu) sjene na dnu slike zgušnjavaju. Sam kostim i raspon boja dovode nas do Raphaela, a korišteni biseri tjeraju nas da se prisjetimo Vermeera. A ipak je portret poetičan, iako ne samostalan.

Sjećanja na Mortfontainea

Ovo je remek-djelo koje je Camille Corot naslikao uljem na platnu 1864. godine. Mlada žena s djecom uživa u miru jezera. Ovo je najpoetičnije djelo iskusnog majstora. Njegova slika nosi otisak idealiziranog svijeta i pritom ne udaljava od stvarnosti. Realističke sklonosti mladog Corota spojile su se s romantičnim elementima i premostile jaz između realizma i impresionističkog pokreta u nastajanju. U ovom krajoliku s jezerom ne privlače detalji, već igra svjetla i prigušene palete, mnogo manje svijetle od onih impresionističkih. Zamućeni, mutni detalji podsjećaju na stare fotografije koje je umjetnik prikupio.

Mortfontaine je malo selo u departmanu Oise u sjevernoj Francuskoj. Ranije, 50-ih godina, Camille Corot je posjetila ova mjesta kako bi proučavala refleksije svjetlosti u vodi. A u “Memoarima” nijedetaljno reproducira krajolik, naime, prisjeća se ovog okruženja punog poezije i vedrine, sažimajući svoje dojmove. Kako je sam umjetnik rekao: „Ljepota u umjetnosti okupana je istinom koju primam od prirode. Uvijek nastojim prikazati određeno mjesto, a da ne izgubim izvornu svježinu osjećaja koji me obuzeo. Aura mira, maglovita atmosfera koja prekriva cijelo platno, sugerira da je pred nama rano jutro. Zelenkasto-smeđi tonalitet krajolika nadopunjuje boje neba i vode, dajući krajoliku određenu tajanstvenost i posebnu tišinu u kojoj se čuje svako šuštanje i koju i sami možete biti fascinirani slušati. Lijevo je djevojka s dvoje djece, čije se figure posebno jasno ističu na pozadini stabla koje se suši, na kojemu gotovo da i nema živih grana. Na ovom mjestu na slici primijenjena je tehnika karakteristična za Corota - pojavila se jedna svijetla točka.

"Most u Monteu" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot putuje u svoja rodna mjesta i mnoge od njih prenosi na platno. Tijekom života umjetnik je napisao oko tri tisuće djela.

Most u Monteu jedan je od njegovih najpoznatijih krajolika. Kako bi nacrtao ovu scenografiju, Koro se zaustavio na otoku s kojeg su se jasno vidjele stroge geometrijske linije mosta koje su u suprotnosti s nakrivljenim stablima u prvom planu.

"Portret dame u plavom" (1874.)

Ovo kasno Corotovo djelo izloženo je u Louvreu. Na platnu, stojeći leđima i napola okrenut prema gledatelju, u opuštenoj pozipostoji model golih ruku.

Poput plavog zumbula, ističe se na žućkastoj pozadini. Ništa ne odvlači pažnju gledatelja s nje. Degas je više cijenio Corotove portrete nego pejzaže. Van Gogh, Cezanne, Gauguin i kasnije Picasso također su bili pod utjecajem njegovih portreta.

Jean Baptiste Camille Corot: radovi

Ovaj umjetnik se pojavio u vrijeme kada je klasični akademizam već odlazio, a novi smjer u umjetnosti još nije bio formiran. Stoga su njegova djela prijelazna faza u povijesti slikarstva, što ni na koji način ne umanjuje rad ovog slikara. On traži nove načine. To je posebno vidljivo, jer radi uglavnom na otvorenom i gradi shemu boja unutar iste boje, što je vidljivo iz gore prikazanih reprodukcija. Njegovi suptilni polutonovi (valeri) povezuju cijeli okolni prostor. Na njima se gradi jedinstvo svijeta i čovjeka. Opis slika Camillea Corota dat je u probnom članku.