Afanasy Fet: analiza pjesme "Još jedna svibanjska noć"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Prije analize pjesme "Još jedna svibanjska noć" potrebno je reći nekoliko riječi o estetskim pogledima pjesnika. Afanasy Fet živio je i radio u isto vrijeme kad i Nekrasov, ali ideja pjesnika o svrsi poezije i sam tekst bili su dijametralno suprotni. Ako je Nekrasov svoju muzu doživljavao kao gunđavu sestru "mučenih" ljudi, onda je ona u Fetu izvor "čistih misli" osmišljenih da oduzmu "svjetovno uzbuđenje". U doba demokratskih osjećaja, Fetovi tekstovi bili su strani progresivnim i popularnim časopisima u to vrijeme, pjesnik je bio ismijavan, kritiziran, a na njegove elegantne i nimalo društvene pjesme ispisane su desetke parodija.

Značenje umjetnosti

Fetova pjesma "Još jedna svibanjska noć" napisana je 1857. U njemu se pojavljuje kao pravi apologet "čiste umjetnosti". Ovaj pojam znači da je svrha umjetnosti proklamirati vječne vrijednosti, težiti savršenoj ljepoti, a ne ovisiti o aktualnostima, a još više ne osuđivati nemire u društvu. Kreativni duh je, prema Fetu, potreban upravo za toprevladati "mračnu tamu" svakodnevice, pobjeći od nje.

Analiza pjesme "Još majska noć": sadržaj

Tajna prave poezije leži u činjenici da koliko god čitali (ili slušali) lirsko djelo, ono nailazi na dubok odjek i svaki put budi nove osjećaje i slike. To je zbog činjenice da pjesnik u prvi plan stavlja sliku-osjećaj, sliku-doživljaj i koristi se izražajnim likovnim sredstvima da ih utjelovi. Takva je i Fetova pjesma “Još jedna svibanjska noć”. Kako bismo u potpunosti uživali u pjesničkom remek-djelu, osjetili ga zajedno s pjesnikom, pjesmu ćemo zamišljeno pročitati nekoliko puta. Prvo ćemo vidjeti da se lirski junak nadahnuto divi proljetnoj noći, udišući njezin zrak, osluškujući njezine zvukove.

Slijedeće čitanje iznenadit će nas cijelim nizom emocija koje je pjesnik doživio. Pun je uzbuđenja, zahvalnosti, blaženstva i tjeskobe. Oštra intriga očituje se u činjenici da lice svibanjske noći daje zanos, a istovremeno pobuđuje misli o konačnosti bića.

Kompozicija pjesme

Ovo izvrsno lirsko djelo sastoji se od četiri uzastopno pojačavajuća katrena. Prvi počinje i završava uzvikom, odražavajući divljenje i uvodeći u atmosferu proljeća. Drugi katren ponavlja usklik u prvom retku i daje zvučne i vizualne slike koje pripremaju uzbuđeno raspoloženje iščekivanja raspoređeno u sljedećem katrenu. Otvara se metaforom breze-nevjeste, koja "drhti" - inova riječ spaja fizičko uzbuđenje lišća na vjetru i emocionalno stanje. U četvrtom katrenu autor se opet osvrće na noć, "objašnjavajući" s njom kao s "bestjelesnom" voljenom. Pjesmu slavuja (smirenu i laganu) zamjenjuje "nehotična pjesma" unutarnjeg "ja". Obje pjesme nastaju instinktivno, nehotice. Posljednji red pjesme, koji na prvi pogled zvuči u neskladu s općim raspoloženjem, ipak se pokazao pripremljenim: klonulost, koja je isprva imala prizvuk blaženstva, postupno je prešla u osjećaj zbunjenosti.

Izražajno znači

Lirski junak zbunjenost prenosi pojavom breza koje nešto "čekaju". Slika zvijezda je izvanredna, ne daleka i hladna, kao što je uobičajeno, već "toplo i krotko" gledajući u dušu. Ova personifikacija trenutno smanjuje vrijeme i prostor pjesme. Sve se sada vidi kao blisko međusobno povezano, isprepleteno u tajanstveni i nježni spoj golemog Svemira i ljudske duše, koja sve to sadrži. Nije slučajno da pjesnik koristi metaforičku sliku nevjeste u pjesmi “Još jedna svibanjska noć”. Analiza sinonimskog niza u kojem je data ova slika pokazuje zadivljujuće pažljivu i intimnu intonaciju. To su pažljivo odabrane metafore i epiteti: "nevjesta", "blaženstvo", "svježa", "čista", "prozirna", "krotka", "sramežljiva", "drhtava", "mami i zabavlja".

Analiza pjesme "Još jedna svibanjska noć" otkriva još jednu njezinu karakteristiku: suprotstavljanje slika i osjećaja prelazi iz vanjske i opsežne percepcije u unutarnje,neuhvatljiv i skriven. Tako je statično carstvo mećava, leda i snijega suprotstavljeno svježem letećem svibnju, opipljiva nježnost suprotstavljena je netjelesnosti. Radost je suprotstavljena neobičnosti, tjeskoba se natječe s ljubavlju, savršena ljepota suprotstavljena je mogućoj smrti. Pjesnici uvijek oštro osjećaju ponor između beskonačnog kozmosa, prirode koja se uvijek obnavlja i smrtnog čovjeka. Afanasyju Fetu ova ideja nije strana. “Još jedna svibanjska noć” predstavlja tu antitezu: mladom dahu proljeća suprotstavlja se posljednja pjesma. No, Fet ne bi bio svoj da tu opoziciju nije ublažio tajanstvenim “možda”. Općenito, nije u pravilima pjesnika škole "čiste umjetnosti" stavljati jasne naglaske i samouvjerene dodire. Naprotiv, povučenost, prisutnost misterije, svjetlosne konture i nagovještaji su dobrodošli. Tako pjesnik pobjeđuje konačnost bića, sjedinjuje dušu nemirnu u tjeskobi s bezgraničnom snagom ljubavi. Od toga tuga postaje lagana, dobiva krila.

Središnja ideja

Analizirajući pjesmu “Još jedna svibanjska noć”, vrijedi spomenuti da u njoj Fet nadilazi pejzažnu liriku, u kojoj se njegovo pero osjeća tako opušteno. Pred nama je filozofsko djelo koje izražava ideju sklada prirode i nemoći uma da shvati taj sklad. U tu svrhu autor namjerno koristi nepostojeći gramatički oblik - "netjelesan", gdje komparativni stupanj ne proizlazi iz kvalitativnog, već iz relativnog pridjeva. Ideju pjesme potvrđuje njena zvučna organizacija. Napisano jambskim pentametrom s križemrima, ima uzvišeno svečanu intonaciju.